少年派青春勵志文章大綱

導語：少年派講了一系列故事，讓人相信“神”的存在。下面就由小編爲大家帶來少年派青春勵志文章，歡迎大家閱讀！

少年派講了一系列故事，讓人相信“神”的存在。

少年派對神的解讀分爲幾個層次。

第一個層次，幼時對“神”高大威猛形象的敬畏。

把少年派引入宗教的是他母親，母親給兒子講了好多神的壯舉，這些神在幼年// to us! It’s vision! I’ve lost my family! I’ve lost everything! I surrender! What else do you want? 少年派真正想要表達的是敬畏自然。

第六個層次，回到人羣中。

整部電影看下來，給人的感覺，異於魯濱遜的點在於，這艘諾亞方舟，不曾靠岸。

我相信，人與人的差別，在於對待狐島的態度上。在狐島的停留時間太短，以至於我們極容易把它忽略。這一段短暫停留，我們正好可以思考電影中的種種隱喻。老虎是廚子，猩猩是媽媽，斑馬是佛教徒……除此之外，是不是也可以說，大海是電影藝術，李安是那個漂流的少年派，電影世界的壯美和震撼，李安是親歷者。李安在經歷這些壯美之後，會不會像李慕白一樣在狐島上閉關修行呢?這裏好像有一個出世入世、小隱大隱的選擇。這完全是脫離電影來看的，依派的秉性，他當然要離開狐島。Even when God seemed to have abandoned me, he was watching. Even when he seemed indifferent to my suffering, he was watching. And when I was beyond all hope of saving, he gave me rest. And gave me sign to continue my journey.脫離電影來看，這卻是見仁見智的，李安表達了一種嚮往他把阿南蒂送給他的手繩留在了狐島上。

少年派的奇幻漂流這部電影的主流價值已經講完了，還有一些非主流的細節事關電影藝術本身。

細節一：少年派的人物形象設定

首先，他是一個少年形象，少年擁有的堅毅舒朗的特質前面已經提及。除此之外，電影裏幾組細節對比，也能完善我們對他的認知。比如，鬧鈴響前，派在讀書，而他的哥哥卻把鬧鈴關了睡覺;暴風雨來臨，派異常興奮，他哥哥卻在睡覺;少年派對暴風雨是欣賞讚美的態度，孟加拉虎對此畏懼躲閃。與父親有過宗教上的探討，具體的海上生存技巧完全自己動手。

細節二：故事的講述方式

一個其實不怎麼樣的作家，爲蒐集素材，主動登門拜訪。避開了演說說教，避開了誇張，避開了聲嘶力竭，避開了熱鬧喧囂。一切都是娓娓道來，坦誠交流。餐桌前隨意聊聊天，這大概是李安對待電影和電影觀衆的態度。

細節三：鏡頭切換

導演跪舔觀衆的表象之一，就是強加各種畫外音，不知道是對故事剪輯的不自信，還是對觀衆智商缺乏安全感，小時候能聽到影視作品的畫外音感覺是一種鄭重和榮幸，現在畫外音大多是畫蛇添足。李安的少年派或是電影剪輯藝術的模板範本。情節推動沒有任何一個點讓人覺得突兀或者開外掛強行解釋的。畫外音應該是越簡潔越有力量。

細節三：柵欄與囚籠

畫面切換過程中有好多次出現了黑色鐵柵欄的畫面，尤其涉及到動物的畫面，然後這些柵欄會慢慢隱掉，這種細節處理想要表達的理念十分明確。引申更多的話，或許是李安對待電影藝術的態度，也在尋求突破束縛自己的鐵柵欄。

細節四：街道

李安電影中的街道忙碌但不喧囂，內地電影恰恰相反。大陸電影大凡涉及街市的場景一定是人聲鼎沸，熱鬧非凡，商販叫嚷之聲此起彼伏，不絕於耳。李安的兩部電影臥虎藏龍和少年派涉及到街市的場景，沒有喧囂，行人稀稀落落，各忙各的。這種對市井生活的理解，大概不是電影藝術的問題，這好像是社會風氣問題。好像大陸很喜歡這種熱鬧的場景，臺灣人好像都是雲淡風輕，平和舒朗的感覺，大陸永遠是風風火火，聲嘶力竭，慌慌張張。這種對比也可以延伸到電影的基本色調上，紅高粱和少年派都是享譽海內外的經典，紅高粱是張揚喧囂的深紅，少年派是沉靜內斂的黛藍。

細節五：捅破這層窗戶紙，然後把窗戶裝在觀衆家裏。

電影結尾和盤托出老虎斑馬的寓意，完全出戲，徹底的布萊恩特的間離效果：同樣的兩個故事，都沒有解釋船難的原因，主人公都遭受海難，失去家人，哪個更有吸引力?這好像是李安在洋洋自得於他做電影的原因：一種更有誘惑力的表達價值觀的表達方式。常看到好的文藝影片曲高和寡，比如王家衛的東邪西毒、姜文的一步之遙，價值觀很前衛，表達方式需要向大導演學習。不如捅開這層隱語的窗戶紙，然而，透過李安的這層窗戶紙，只是看到了少年派斑駁的剪影。

如何拼湊這些剪影?

大導演的意見是：

That’s up to you. The story is yours now.