攝影心得體會範文（通用14篇）

在平日裏，心中難免會有一些新的想法，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，這樣我們可以養成良好的總結方法。那麼要如何寫呢？以下是小編爲大家整理的攝影心得體會範文（精選14篇），歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

攝影心得體會 篇1

我一直都比較喜歡攝影，很小的的時候就開始接觸照片，那是感覺能把自己印在一張紙上面，多麼神奇！一張照片留下的不僅是自己的青春，更是把自己的回憶保留了下來，或許，多少年後，當我們不再年輕，不再快樂時，我們能拿出來照片看一看曾經自己的選擇。

到了大學，開設有攝影課，似乎很多人都願意在攝影這門學科上花費一些時間來學習，兩個學期過去了，我竟然沒有選上攝影課，這學期我使出渾身解數，終於完成這個小小的心願。一個學期過去了，我對的合影的認識也發生了很大的變化，以前認爲攝影只是簡單的拍攝，現在發現攝影不僅是對現實的表現，更是一種生活態度，唯有好的生活態度，才能拍出好的影像。認識了攝影，也就認識了時尚，這不僅需要仔細的觀察世界，也要用心的體會世界。攝影不僅可以留住那短暫而又美好的記憶，更可以讓我們永遠保持一種年輕的心態。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物。記得有次上課時，老師讓我們看一組婚禮的照片。本來一次簡單的婚禮，竟能被攝影師安排的如此細膩，如此的完美，每一個細節都能照顧的到。這讓我對攝影有了新認識，攝影不僅是對實物的記錄，更是對大自然的靈活運用，讓每一花，每一草都能發揮它的作用。

有人喜歡靜靜地一個人拿着相機拍攝周圍的生活，以前我也覺得是這樣。後來老師佈置作業後，我們都是寢室一塊出去採風。帶上水和食物。像是去野餐一樣。在大自然中盡享攝影的樂趣和友情的樂趣。在美麗的風景中留下了我們珍貴的回憶？

攝影給我的感受太深了，不僅在學習上，也在生活上。攝影既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。我很喜歡攝影。以後也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍。一邊學習，一邊感受。

外拍攝影給予了我無限的攝影空間，使我更熱愛關注社會百態和生活的每個角落，懂得欣賞和捕捉美景，發展一項有益又有趣的愛好。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物，既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。攝影給我的感受很深，不僅在學習上，也在生活上。我很喜歡攝影。以後也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍，一邊學習，一邊感受。

在學會如何去構圖和取景角度，更重要的莫過於瞭解快門的快慢和光圈的大小，還有對色彩的敏感，因爲不同的快門和光圈，即使是同一取景，最後也有很大的差別。經過一段時間的探索和研究，對構圖和取景我有了比較深刻的瞭解和能夠拍攝出一些良好的照片，不過對色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且這方面也是難點。要拍攝出優秀的相片，除了剛纔論述的那些，重要的是有特色，有內涵。相片就是攝影者個性的表現。這好比音樂家和畫家，音樂和畫就是他們的靈魂所在。

每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含着視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象—人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的一般特徵，而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。通過運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關係，使之符合人們的視覺規律，爲觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果—視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說的"美到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。"但構圖不能成爲目的本身，因爲構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。有人認爲"畫無定法"，因爲客觀事物千變萬化，情感思想內容更是紛紜複雜，所以誰也講不出構圖結構的規律。恩格斯說"自然界中的普遍性的形式就是規律"，因此可見，規律就是普遍性的形式。實踐證明，構圖結構是有一定的規律的，在中國畫論時的"經營位置、佈置、佈局、結構、光色"等都是有關構圖規律精闢論述。

一個人的性格遠比他在任何一瞬間被展示出來的形象都要複雜得多。也許我們只能希望照片能爲我們瞭解一個人提供的一些幫助。所以說，優秀的人物攝影要由觀察力，想象力和表現力，三者統一起來纔有個性，只有是獨特的，個性的，纔有可能成爲藝術的，纔有可能具有更大的欣賞價值。攝影是攝影家心靈的歷史；是他的心靈運動的軌跡和記錄。評判一幅人物攝影作品的藝術性和可欣賞性，要依據視覺的吸引力，審美的導向力，情感的衝擊力以及攝影本身的技術質量。瑪格南圖片社攝影師斯圖爾特？富蘭克琳曾竟這樣評判人物攝影作品的價值，他說：“很多最好的人物攝影作品都給人一種令人難以忘懷的美，而這種美與攝影對象的相貌並沒有多大關係。正如桑塔亞納提醒我們的那樣，‘美是一種情感因素，是我們的快樂，但是我們把它看做是事物的一個本質特徵。可能正是這種攝影對象和攝影師之間的情感聯繫決定了一幅人物攝影作品的價值。”羅伯特先生說：“攝影圖像不等於藝術形象，圖像只是被攝景像的簡單實錄，淺層次地重複，客觀存在；而藝術形象則需要從被攝影物背後滲透出一定的思想內涵和社會意義，它具有個性特徵的典型，是具體性和概括性有機結合的統一體。”觀羅伯特先生的人物攝影作品，他鏡中的人物注入了相當的作者主觀色彩，其區別在於有沒有審美價值。

攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的準確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人爲世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。色彩是一種視覺神經刺激，它的產生是由於視覺神經對光的反應。視覺是感性認識的一個方面，與各種物體有關，包括物體的表面和光源，它具有顏色、明度（或亮度）和純度等特徵。對於攝影師而言，相機只是一個工具，猶如獵人手中的武器。捕捉色彩的美麗瞬間，卻要我們自己的眼睛去發現創造。羅丹說過：“美無處不在。對於我們的眼睛來說，不是缺少美而是缺少發現。”如果我們不懂得色彩原理，色彩構成的意義，那麼我們的作品或是令人眼花繚亂，或是平淡乏味。所以必須對其瞭如指掌，不斷訓練自己的眼睛，我們才能從平凡中發現奇蹟，去紀錄、去表現，去創造。

攝影心得體會 篇2

我來自江西贛南山區，那裏山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪裏我都能帶着她。現在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉人，家鄉景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。

如果攝影僅停留於那裏，那麼攝影的美就變得無從談起，我一直相信這麼一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美醜的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之後，我還想擁有攝影給我帶來的滿足感和美感。

在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創作，又往往被文人比擬於畫家的創作，畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖瞭解畫家的創作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創作者的斧鑿細作，每一細微處都有創作者的表達意圖，當作品被欣賞者瞭解之後，於欣賞者，於創作者都是莫大的幸福。

我想藝術就是如此，在這個簡單的規則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源於生活，起源於實用，又高於生活，不拘囿於實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。

學習攝影於我，不僅僅是爲了讓攝影的實用價值得到充分發揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。

從20xx年高考完後，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期遊，拜訪同學遊，迴歸童年遊，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什麼感覺，後來當我把他們傳到我的博客上時，發現照片確實有好壞美醜，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。

攝影心得體會 篇3

通過一個月來對攝影基礎景構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面（事物）的方法，這主要表現在以下幾個方面。

認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷髮現、不斷總結的過程，反覆地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作；通過構圖與用光的專業課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間；還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有着明確的方向性。這隻有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

質與量發生着變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候纔會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因爲這是一個提高認識的必要的途徑。

不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我受益非淺，基本瞭解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今後攝影中需要注意的小的細節。在班主任孫老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的瞭解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，並讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機並非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之後，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的瞭解，並且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

以下是我這幾個月學習的心得體會：

一、理論結合實踐

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之後，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助於我們的學習。

二、多拍多看

在學習中孫老師經常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，多提高自己的審美意識。“多拍”其實就指我們在訓練拍攝的時候儘量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源於生活而高於生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。“多看”不用多說大家也應該知道，就是我們平時儘量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啓發。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

三、注重細節

俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自於各種細節的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性。總之要拍好攝影作品，我們一定要從小的細節抓起。

以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最後我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了！”

攝影心得體會 篇4

對於攝影這方面，我小時候挺陌生可以說完全不懂的，但是還是有種莫名的喜歡。我覺得鏡頭下的每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的短暫的記憶留下，所以我對攝影有着一份特殊的說不清的感情。以前對攝影的瞭解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以爲只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內容了，沒想到學過才知道，才發現，從中竟然隱藏了這麼多的知識、技巧、要領。

經過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含着靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環境發生變化，就會發現快門速度及照片的效果就不是很好，問題在於以下兩個方面：

第一，當出現快門不夠快的時候，就要看一下現在的光線是否強，如果不夠強請調下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什麼了，這也就意味着圖片的噪點越多，所以並不是什麼都是最高的就好，根據你的需求來調節，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800—1600，不過這樣的照片就要後期降噪處下。

第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個並不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿着相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味着照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什麼時候使用什麼樣的光圈大小，根據你想要的效果來調節。

第三，我還深刻體會到，不論拍攝什麼題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝；其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的和內在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環境建設的覺醒、保護和經營。

對於我這一個拍攝者來說，在以後的攝影生活中，是需要培養耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以後的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那麼的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出於什麼目的。這已經是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的瞭解。並且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創造力，轉眼間這個假期即將過去了，希望能在以後的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

攝影心得體會 篇5

拍照圈裏的冤家太都不以名利爲念，他們或功成名就，以薰陶情操;或喜愛旅遊，把它當生產;更多的人是熱愛餬口、酷愛天然，借山川人物花鳥蟲魚杼發情懷。大師在一起，或討論器材，或講講創，更多的時候是詩酒唱和，不着邊際的，是個很乏味的圈。但我是個對事物觀其大概馬虎而不求甚解的人，即便在緊張的工中，也是做一做、停一停，東張西望，喜歡以傍觀的身份觀賞事物。弄個小相機，混在他們中間，沒有若干品交待，只能寫這篇文字搪塞。

餬口中風景從我們身邊掠，咱們震撼、衝動，用鏡頭把它記錄上去，凝固成永恆的剎時。對攝影快樂喜愛來說，相機是他的情人，對她訴說着人生路上的萬種風情。 攝影喜好是一羣幻想主義，他們尋求最好的東西、最美的場景、絕佳的時機拍出最好的照片。每每看到攝影師對着一個場景，重複構圖，不竭調解曝光組合，以求獲得最好的效果。他們要將本身的人文感受傳播給我們，提練出詩的意境。

天下上沒有第二個職業象攝影一樣，工和享受連繫得如完滿。披星帶月摸黑上山，只爲等待日出時那靜靜綻開的彩霞、雲蒸霞蔚的春霧、肅穆肅穆的遠山，在朝陽噴薄而出的瞬間，完成他們的創。他們是爲工辛勞呢，還是爲享受這視覺的盛宴而願意呢?家庭主婦若是僅僅是本人一個人用餐，飯菜每每做得很簡樸，愛廚房就是愛家人。攝影來不及細細咀嚼這視覺的盛宴，選擇最美的打包帶給咱們年夜衆。餬口中從來不不足美景，而不足的是發現。

攝影師們訓練有素的目光通構圖和光影的使用，把咱們屢見不鮮的東西拍得竹苞松茂，付與它們思維。因，經常有人驚歎：拍出來的照片比實景美。攝影師把美景分化成一個個瞬間，反覆對照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的場景也好，最好的時刻也好，對攝影師來說，都不是最難的。難的是抓拍餬口的剎時。他們是一羣獵人，時刻籌辦捕獲生存中的漂亮，從閃電劈裂的天穹到煙花綻放天空，從舞臺精美的造型到賽場碰撞的雄姿。 要取得一張好的照片，我認爲必要“四美具，兩難並”，一美是構圖造型美。

拍攝主體或大或小、或圓或偏，咱們通構圖使其位置恰當、能幹顯眼、與前後景搭配得交相輝映，這離不開點線面、透視、投影的矯捷運用。二美是光影景深美，光影是圖片的魂靈。沒有光的強弱反差，只是把主體的影像留下來了，那是照像，而不是藝術照片。在光影的幻化中，主體才能顯露出質感、滄桑感和律動感。同一個場景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差別，清晰的侷限分歧。

由於如許，平面的圖片有了立體的覺得。三美是場景剎時美。鏡頭中的動物(日、月、雲、人、畜、車等)，都運動到了最佳地位，把這奇麗的剎時定格下來，這是最難等到的。四美是提練主題美。好照片要有好名字，取名的程就是提練主題的程。做到胸中有數，先有主題再拍攝，或見景生情、因情取景都是能夠的。兩難並是指拍攝和制都很重要。數碼單反相機拍出的照片須要舉行後期制，調解亮度對比度、色階、白平衡，乃至進行一些修補。

而真正的藝術照片，還要舉行深刻的加工。 攝影師並不是一羣駱鳥，只是動地期待着生涯中優美剎時的出現。他們經常締造美景。佈景、燈光、擺拍是締造美景，操縱各類製圖軟件對數碼相片舉行後期制，更是如。這是一個光和影的魔幻天下，很多攝影師沉溺。有人認爲，ps和避孕術一樣，是改動人類生活的重大創造。不我以爲，ps既是攝影的高層次，是對拍照這個“遺憾的藝術”的須要彌補，也是攝影的誤區，度的制使照片失真，失去了拍照藝術的根本。

人生的價值在創造。一個人不管他的年歲多小，不再學習了，他就進入了老年;不再創造了，對這個社會就沒有什麼代價了。我也盼望更多的`朋友進入文學和攝影的殿堂，爲我們的生活增添更多的美。

攝影心得體會 篇6

喜歡攝影，很簡單的是因爲它能記錄下動人的瞬間，能在以後的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影並不等於照相，攝影是傾注你的情感於照片上，每按一下快門都應該思考爲什麼要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的並只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

從選修課中瞭解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再後來光學膠捲相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠捲，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。

必然要浪費大量膠捲，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗後才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬於相機的話，那麼基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人爲本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。

我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍着它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以後更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊瞭解作品裏的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題後，這個時候，構思更多的不僅僅限於技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分爲三個階段：前期構思、即時構思和後期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什麼光線、什麼色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。

攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成爲攝影構思中的一個極其重要環節；而後期構思則是在拍攝後的暗室後期進行製作完成，並通過電腦進行修復，也是攝影構思的最後環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背後需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

做好任何一件事情的前提是執着，攝影也是。一份執着的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收穫喜悅，付出更多精神。

攝影心得體會 篇7

春之嬌嬈，陽光明媚，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，捕捉春的氣息，今天正是我們攝迷們大顯身手的機會——總院20XX第十二屆攝影比賽拉開序幕。

記得第一次出去外拍，面對貴州苗寨美麗的風景和地域風情，我的心情非常激動，手中的相機不停地按快門直至沒電爲止。晚上回到旅館帶着欣喜的心情回放白天所拍的照片，看完所有片子之後他帶給我的不是興奮而是愁暢，不是照片脫焦就是構圖雜亂無章，在者就是主題不夠明確等等問題百出，所拍的幾百張照片幾乎不能選出一張自已認爲滿意的作品，千里迢迢揹着大包小包的行囊到這裏創作忙碌了整整一天缺一無所獲，內心十分懊惱也十分遺憾……

第一次外拍的失敗讓我吸取了不少經驗和教訓，這才真正的體會到攝影並不是當初所想象中的那麼簡單，攝影需要大腦和手指的協調，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術，更是一門學問，與其它的衆多門類有着千絲萬縷的聯繫.如繪畫，書法，文學，音樂等.所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，一定要培養廣泛的興趣和愛好，培養一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力.就是要不斷的提高自己的人文素養，藝術修養和敏銳的觀察力.生活是五彩斑斕的，生活中的人，尤其是愛好攝影的人，就更應該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。

如果說我學攝影之前只會按快門的話，那麼經過了一段時間的學習和研究使我真正的體會到攝影是一個美學的整合體，原來我的大部分休息時間是用在了朋友，戰友聚會，看電視，睡覺上.自從拿起相機玩起了攝影之後，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一個伴侶，形影不離。節假日以及休閒的時間書城成了我最好的去處，在那個知識的海洋中翻閱大量的攝影資料和相關的理論書籍，如《美國紐約攝影學院攝影教材》上下冊，《中國攝影》《大衆攝影》《攝影之友》《世界藝術史》上下冊《中國攝影報》等等，在這些書籍中我感悟到了一些藝術的真諦吸取了很多的營養，才真正意義上懂得了要想拍好一張照片不是光靠按動快門和使用什麼器材所能完成的，他靠的是你對作品的理解，也就是說你想要表達什麼，或是你要告訴讀者什麼，這些不但需要經驗更需要你各方面知識的積累，融各種元素與一張照片在讓快門釋放的一瞬間定格永恆。當然這其中也包含一些天時地利的幸運成份。

如果真的要做一個好的攝影者，一個字——累!“痛並快樂着”這句話我在攝影的過程中得到了真正的體驗。

多學多看多拍，時間長了，一定能拍出好的作品。透過鏡頭用心看，世界如此美麗!

攝影心得體會 篇8

曾記得在讀大學時，看到攝影專業的同學們從野外拍回來一幅幅迷人的照片時，我是那麼地羨慕。在他們舉辦的攝影展上，我盯着那一幅幅美妙的照片真是流連忘返。世間的美麗都被相機捕捉下來了。我也好想拍攝出如此美麗的照片啊！

工作之後，有了經濟實力，有了一部心愛的數碼單反相機，可是沒有去仔細研讀如何去拍攝技巧性的照片。這一次的數碼攝影藝術的網絡培訓正好給了我好好學習數碼攝影技術的機會，真是太開心了，我立刻報名了。

我首先觀看網絡學習視頻，學習不同快門攝影技術。然後我就拿起我的單反照相機不停地實踐。針對第一次作業的實踐，我首先是拍了一組水龍頭流水的照片，我先把模式調到快門優先，把快門時間從幾百分之一調到一千多分之一，能看到水滴飛濺的效果，我真是興奮啊。那天晚上下着小雨，可是我迫不及待地實踐拍攝不同快門的照片，我特意拿了相機來到車水馬龍的小區門口的馬路上，把快門時間調慢，果然拍到了車子的燈光形成一條線的照片，只是沒有用三腳架，所以效果一般。

針對第二次作業，我也是先學習了視頻，瞭解什麼是大光圈和小光圈，什麼情況下使用大光圈，什麼情況下使用小光圈。並且我繼續在照相機上實踐。我把模式設置爲光圈優先。我用大光圈拍了花卉，寶寶的玩具等，能形成主體物體清晰，背景模糊的效果，我真是特別開心。針對小光圈則是拍攝了校園的風景，廠區的風景等，效果也很好。

除了實踐外，我經常把拍到的照片放到論壇裏去和其他老師一起交流怎麼拍攝，這也是很愉快的事情。

在最後，非常感謝市裏組織的這次關於數碼攝影藝術的網絡培訓，我學到了一門實用的技術，也學到了一種感受美，理解美的本領。以後我會繼續用學到的攝影藝術去感受世間的美。

攝影心得體會 篇9

攝影迅猛發展的趨勢，尤如春風吹拂大地，一夜間就綠遍了整個世界，在人類科技和文化藝術史上，豎起了一個劃時代的標誌。

很感謝指導老師和羣裏的學友，讓我享受到了網上學習的樂趣，激發了對攝影的熱情，也讓我意識到了自己的不足，從而使自己的學習態度以及攝影水平都有所改善。

課程開通後，我就立馬上網查看了。老師們在論壇上都挺活躍的，把自己的作品發出來讓大家一起欣賞評價。學員有什麼問題，老師和其他學員都會熱心的給出回答或建議。我覺得在這種圈子氛圍中，學習起來很輕鬆很愉快。每一講出來後，我都會很認真的學習。論壇上有很多前輩、高手，他們的經驗相當豐富，他們的文章總是能讓人充滿驚喜，受益匪淺。

我個人覺得攝影這一塊涉及的內容和範圍都挺廣的，它沒有固定的公式，要拍出好的照片，有很多取決因素。

學員發帖都很積極，但是回帖的質量卻不佳，很多人都只是單純的回覆照片中的內容好或是不好，而沒有從照片的實質上做出評價。當然我們大多是業餘的，不會專業評價可以理解，但是既然學了就應該從這個方面發展，只有恰當評價了，才能真正提高攝影水平。而且我覺得的帖子的內容有些單一，可以適當加一些技巧篇。

攝影是一門實踐性很強的學科，只有多拍多比較才能知道自己的不足，加以改進。論壇上一些學員的想法我覺得非常好，找個時間大家一起出去攝影，既鍛鍊了技能，也加強了交流，而且還愉悅身心。

不過，最主要的還是靠自己學習，只有自己認真學習並付諸實踐了，才能真正的掌握攝影。只有愛上攝影，把照相機當成朋友，悉心呵護，才能走出自己的攝影之路。

攝影並不僅僅是我們的興趣愛好，不光讓我們回憶過去，捕捉情感，誘發情感……它還可以成就我們的藝術人生！用藝術表現人生，用藝術記錄人生，用藝術的眼光看待人生！

攝影心得體會 篇10

短短的兩個月的攝影培訓立即結束，我受益匪淺。回憶在這段時間裏，我認真觀看了視頻教學，積極與其他學員在線討論，認真完成作業，這些都使我增加了不少經驗和有價值的的知識。在這裏，我簡要談談自己的攝影培訓心得體會。

攝影師一門藝術，更是一門學問。平時我只是拿着手機拍拍，只是單純的把美景拍下，也不懂什麼技術，參加了數碼攝影藝術這門課程，才發明原來攝影是如此的奧祕，別人用單反相機拍出來的照片的確不一樣。既然參加了，就要好好學習。通過學習，我發明原來同一個場景，運用不同的快門，拍出來的效果是不一樣的，真是神祕啊！讓我越發喜愛攝影了。在經過幾次的外拍實踐中，才發明攝影並不是想象中的那麼簡單，要想拍出自己滿足的照片，還是要多實踐，多與他人交流取經。我還學到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，運用不同的光圈拍出自己想要的美景。我覺得自己此刻拍出來的只能算是照片，還不能稱爲作品，因爲攝影不僅表達的是你所看到的景色，更是那時的一種心境，讓看到的人能引起共鳴，而這也是我以後努力的方向。

通過攝影培訓，我感受到了攝影的魅力，雖然我只學習到一點皮毛，但今後還會繼續學習，因爲攝影是一門不錯的愛好。

我覺得此次攝影培訓真不錯，可以讓我們足不出戶學習到自己想學的知識，期望以後能多開設這樣的課程，給我們更多的學習機會，謝謝！

攝影心得體會 篇11

我進老年大學學習攝影技術快一年了。通過老師的精心指導，和同學們的熱情幫助，進步很快，從一個基本沒有摸過照相機的人，到此刻也可拍出較好的照片了。總結起來有以下體會：

一、正確理解攝影的基本概念

攝影的基本概念是什麼？就是對拍攝對象測定正確距離和操縱曝光時間。在實際應用中，也就是要掌握光圈大小曝光時間長短和測定準確焦距。俗稱攝影三大要素。惟獨理解和熟練掌握這三大要素，才幹更深入瞭解和掌握攝影過程中其他需要處理的事項。假如沒有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，對焦準確對於成像的影響。那麼肯定拍不出好的照片。

二、正確把控攝影過程

照片能不能拍的好，操縱攝影過程十分要害。一般要做好以下幾個過程。拍攝前首先要對場景進行觀察和思量。對於四面的景色和被攝對象如何合理安排，同時考慮那時的光線亮度和拍攝角度如何，以及被攝距離，採納橫構圖還是豎構圖。這是第一步。然後進行測光，調整色溫，根據被攝對象進行曝光和對焦，按下快門成像。總結操縱攝影過程，歸納起來應該是對場景的觀察思量和對照相機的應用。

三、交流和學習

要全面地掌握攝影技術，熟練應用照相機各項功能，拍出較爲完美的照片，學習和交流十分重要。向老師學，向高手學，是自我提高一種很好的途徑。另外要經常交流。在拍攝過程中進行交流。成像後進行交流。記得在一次現場拍攝晚霞，我怎麼也拍不好。就請教馬增安同學。他告訴我晚霞要紅一些，把白平衡的參數調高，經過他的指教，拍攝後的照片質量大爲提高。另外要經常在我們自創的Q羣裏參加學習和討論。Q羣裏經常有同學們的精品照片，他們是怎麼拍的，爲什麼拍的好，都有說明和解釋。這對於提高自己的攝影水平有很大的幫助。深深感到Q羣是一個學習交流提高的很好平臺。

以上是本人對攝影一點粗淺的體會。在後續的日子裏我會更加努力學習。在老師的指教下，在同學們幫助下，爭取更大的進步。

攝影心得體會 篇12

4月14日參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益非淺，瞭解了攝影的歷史、來源。照相機的基本構造和基本常識、以及在今後攝影中需要注意的小的細節。武漢三中著名老師許瑤卿爲我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的瞭解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，在工地拍攝的照片總覺得不那麼滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎知識和美學修養，更重要的是還需要有經驗的長期積累，功到自然成，所以並非唾手可得的易事。

以下是這次學習的心得體會：

一、多拍精選

在學習中許老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多爲勝，多中選優，或者在探索出最優方案後重新精心拍攝某一場景。許老師說他目前已經拍攝了一百萬張相片，在不斷地拍攝中摸索成功的經驗。光學相機攝影要用膠捲，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多爲勝吧，必然要浪費大量膠捲，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗後才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。

隨着科技的不斷進步，在1981年日本研究出了第一部數碼相機後，現在基本上攝影都用數碼相機了。就連許老師這種資深攝影師也在使用數碼照相機拍照。數碼照相機可以現時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數碼攝影的一大優勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍着它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件（逆光、順光、測光等）下的拍攝方案，然後就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重複拍上好幾張，然後就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做才能把事情做好。

二、曝光時力求保持相機的穩定

作爲新手來講，有時相片影像模糊並不是由於對焦不準，而是因爲相機把持得不穩。一般情況下，對於新手來說，當曝光速度低於1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩定，一是要持機姿態和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹的態度，決不能單手照相，這是對攝影的不尊重，也是對生活的不尊重，既然你不尊重生活，那麼生活也不會尊重你，做任何事情都只會是一個失敗者。

三、獨特的拍攝角度與別緻的構圖

要求藝術貴在創新，不應體現在意境上，同時也應體現在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創造新的視覺感受。

關於構圖，已經有很多文章教我們如何運用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構圖的對稱性。除非是想突出表現攝影主體自身的對稱性，否則應偏移一點角度拍攝，因爲過於對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過於橫平豎直容易流於刻板，要學會用另一組線條如對角線，角度等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。

攝影是一門高雅的藝術，是一項高尚的愛好與追求。攝影來源於生活，高於生活，是生活的最高表現。攝影藝術蘊涵的能量是巨大的!一幅感人至深的攝影作品，是有靈魂的作品。

攝影心得體會 篇13

經過這幾天的攝影實習，我明白了很多，自然界中很多優美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含着靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看後興奮、愉悅、聯想，享受到一種別樣的樂趣。我拍的《蝶戀花》、《尋夢》分別以蝴蝶和烏龜表達我對這兩中生物的敬意;蝴蝶雖有沾花惹草之嫌，然而蝴蝶在與一朵花交流時是盡心盡力的，沒有半點三心二意，可以說蝴蝶是在追求一種戀愛的過程，沒有想要結果，忽略結果的生物是幸福的，它不用爲前途發憂，因爲前途快樂、以至於所有都在胸中;《尋夢》中的烏龜，邁動着笨拙的四肢在水裏很用心的朝着目標走，我當時守在一邊，一直看到小烏龜走哦一朵荷花下，中途沒有被別的烏龜引誘下來，停止自己的目標，而是一往直前，直到到達目的地。這兩幅照片的構圖格式都是三分法構圖，主體物都在畫面的三分之一的地方，這樣整個格局顯得大方得體。

在攝影的過程中，我深刻的體會到“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”,古語有“十步之內，必有芳草”的說法，身邊的美在不起眼處就可以發現，只要合理運用，通過自己的細心觀察，充分發掘被攝物體的美點，把其轉化成爲創造性的畫面形象，就可以得到很美的照片;我在拍《風起雲涌》和《鏡花水月》的時候，都是起的很早，在平時不怎麼引人注目的景色，只要有特定的條件都可以變得很漂亮;自然界的奇妙之處在與它的千變萬化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的時刻都會有不同效果的美;觀景的最要注意的就是觀賞位置和觀賞時刻，還要充分發揮自己的想象力，賦予花草石木生命力，做到這三點，就會讓一處平常的景色都會變得奇妙精彩。

在拍攝的過程中，攝影者可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。攝影的藝術性不可忽視，好的攝影作品必須要高雅的藝術情趣，這樣纔會得到藝術愛好者的共鳴，攝影現在已經不是單純的記實工具，更是一種藝術手段。

大自然的一切物體都是攝影者的題材選擇內容，萬物皆有靈性，而人作爲萬物之靈長，宇宙之精華，對自然界的物體雖說不能有生殺奪予的權利，但是和平的友好交流還是可以進行的;一切景物皆可以由攝影者自由選取和重新組合，只要是自然界的物體都是景物攝影的對象。但是一幅優秀的攝影作品應該有鮮明的主題。對於拍攝的任何一件物體，不管多誘人，都要估計一下它在這幅作品中起什麼作用，整幅作品的目的是什麼。不然亂無目的地胡拍，好的作品會很少，浪費電量。

在有了對一處景物的構思之後，攝影者的任務是找出可以產生另人滿意的構圖，將景物彼此之間以及與背景之間的關係進行協調安排，各個環節都不能粗心大意。在拍攝好照片之後，後期的剪裁、較色也是很重要的，也要引起拍攝者的關注。自然界的光源並不是完美無缺的，還需要作者手工調整一下，這樣照片纔會完美。

攝影心得體會 篇14

轉眼之間，兩個月的實習期即將結束，回顧這兩個月的實習工作，感觸很深，收穫頗豐。這兩個月，在領導和同事們的悉心關懷和指導下，通過我自身的不懈努力，我學到了人生難得的工作經驗和社會見識。我將從以下幾個方面總結攝影崗位工作實習這段時間自己體會和心得：

一、努力學習，理論結合實踐，不斷提高自身工作能力。

在攝影崗位工作的實習過程中，我始終把學習作爲獲得新知識、掌握方法、提高能力、解決問題的一條重要途徑和方法，切實做到用理論武裝頭腦、指導實踐、推動工作。思想上積極進取，積極的把自己現有的知識用於社會實踐中，在實踐中也才能檢驗知識的有用性。在這兩個月的實習工作中給我最大的感觸就是：我們在學校學到了很多的理論知識，但很少用於社會實踐中，這樣理論和實踐就大大的脫節了，以至於在以後的學習和生活中找不到方向，無法學以致用。同時，在工作中不斷的學習也是彌補自己的不足的有效方式。信息時代，瞬息萬變，社會在變化，人也在變化，所以你一天不學習，你就會落伍。通過這兩個月的實習，並結合攝影崗位工作的實際情況，認真學習的攝影崗位工作各項政策制度、管理制度和工作條例，使工作中的困難有了最有力地解決武器。通過這些工作條例的學習使我進一步加深了對各項工作的理解，可以求真務實的開展各項工作。

二、圍繞工作，突出重點，盡心盡力履行職責。

在攝影崗位工作中我都本着認真負責的態度去對待每項工作。雖然開始由於經驗不足和認識不夠，覺得在攝影崗位工作中找不到事情做，不能得到鍛鍊的目的，但我迅速從自身出發尋找原因，和同事交流，認識到自己的不足，以至於迅速的轉變自己的角色和工作定位。爲使自己儘快熟悉工作，進入角色，我一方面抓緊時間查看相關資料，熟悉自己的工作職責，另一方面我虛心向領導、同事請教使自己對攝影崗位工作的情況有了一個比較系統、全面的認知和了解。根據攝影崗位工作的實際情況，結合自身的優勢，把握工作的重點和難點， 盡心盡力完成攝影崗位工作的任務。兩個月的實習工作，我經常得到了同事的好評和領導的讚許。

三、轉變角色，以極大的熱情投入到工作中。

從大學校門跨入到攝影崗位工作崗位，一開始我難以適應角色的轉變，不能發現問題，從而解決問題，認爲沒有多少事情可以做，我就有一點失望，開始的熱情有點消退，完全找不到方向。但我還是儘量保持當初的那份熱情，想幹有用的事的態度，不斷的做好一些雜事，同時也勇於協助同事做好各項工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己該幹什麼，這就是一個熱情的問題，只要我保持極大的熱情，相信自己一定會得到認可，沒有不會做，沒有做不好，只有你願不願意做。轉變自己的角色，從一位學生到一位工作人員的轉變，不僅僅是角色的變化，更是思想觀念的轉變。

四、發揚團隊精神，在完成本職工作的同時協同其他同事。

在工作間能得到領導的充分信任，並在按時完成上級分配給我的各項工作的同時，還能積極主動地協助其他同事處理一些內務工作。個人的能力只有融入團隊，才能實現最大的價值。實習期的工作，讓我充分認識到團隊精神的重要性。

團隊的精髓是共同進步。沒有共同進步，相互合作，團隊如同一盤散沙。相互合作，團隊就會齊心協力，成爲一個強有力的集體。很多人經常把團隊和工作團體混爲一談，其實兩者之間存在本質上的區別。優秀的工作團體與團隊一樣，具有能夠一起分享信息、觀點和創意，共同決策以幫助每個成員能夠更好地工作，同時強化個人工作標準的特點。但工作團體主要是把工作目標分解到個人，其本質上是注重個人目標和責任，工作團體目標只是個人目標的簡單總和，工作團體的成員不會爲超出自己義務範圍的結果負責，也不會嘗試那種因爲多名成員共同工作而帶來的增值效應。

五、存在的問題。

幾個月來，我雖然努力做了一些工作，但距離領導的要求還有不小差距，如理論水平、工作能力上還有待進一步提高，對攝影崗位工作崗位還不夠熟悉等等，這些問題，我決心實習報告在今後的工作和學習中努力加以改進和解決，使自己更好地做好本職工作。