美術教師讀書心得體會範文大綱
美術教師讀書心得體會範文1
前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和-諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝着國際藝術教育變幻的風雲，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能爲目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。
另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系。致使教育產生放任自流的不良後果。我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透着一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這裏不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20餘萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚着楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發展》一書，分爲上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特徵分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的瞭解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心裏最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書，一本可以成爲美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，爲藝術教育開闢了一片淨土。
美術教師讀書心得體會範文2
這是通過我區第一次修訂小學美術教師的培訓，這次的培訓經歷使我受益菲淺。雖然僅二天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。對美術的知識也得到了提高，教育觀念也得到了冼禮。總之隻字片語難以盡述，以下是我的一些
興趣是學習美術的基本動力之一。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，儘可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生爲主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作慾望倍增。儘可能的給孩子創造一個寬鬆的學習空間（優美的畫面，心得體會輕柔的音樂），使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生爲本的思想，是把活動作爲顯線，而知識作爲隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收穫，即活動要爲教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。
在美術教學中，注重面向全體學生，以學生髮展爲本，培養他們的人文精神和審美能力，爲促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在裏面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教
孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最複雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。
在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯繫學生的生活實際，聯繫學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關於美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭髮、樹（年輪）等。培養孩子蒐集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示範的作用，要處理好示範的關係，教師要作爲學生的樓梯，孩子要藉助於老師向上爬。
在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，最全面的參考網站讓他們把自己的感覺說出來。生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯繫，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。
在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣；與欣賞的畫的不一樣；與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，並不一定要求很高。
教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評爲主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。
通過本次修訂學習培訓，在今後工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，爲學生提供更好更優質的服務。
美術教師讀書心得體會範文3
今天，精讀《給老師的建議》一書中“沒有也不可能有抽象的學生”一篇。我想用一個詞語概括心中的感受，怎奈翻遍腦中所有的詞彙，竟找不出哪一個詞可以淋漓盡致的表達我的敬佩之情。語言有時候就是如此的蒼白無力。
整篇文章使我最難忘的是這樣一句話：“如果學生沒有在掌握知識的道路上前進哪怕是很小的一步，那麼這堂課對他來說就是白費了。無效勞動——這大概是學生和老師可能遇到的莫大的嚴重危險。”
是啊，想想自己平時的課堂，照顧到每一個學生的發展了嗎？自己總是在用一個標準來要求無論從認知還是心理上都不一樣的孩子。更另人無法容忍的是，當一個認知能力稍差的孩子沒有達到自己所謂的標準的時候，自己更是像民工工頭一樣，以冷冰冰的白眼相加。自己雖然從某種程度上得到了發泄，可是，可是，我可憐的孩子呢？那時候你們是什麼感受？老師對不起你們啊！
我又想到了平時的公開課，爲了課堂結構的緊湊和學習的深度，在制定學習目標的時候眼裏總是那一部分好學生，對於學困生來說，這不是一架可望而不可及的天梯嗎？那些被我遺忘的孩子們啊，你們站在底下是怎樣無奈的擡頭望啊。
美國的教育家杜威，他在《民主主義與教育》中強調：“我們學校老師規定給學生的學習任務，應該是他們易於達到的，不應該是高不可攀的，是呈階梯狀的。要讓兒童一步一步去實現，並能從中得到收穫與樂趣。做到“教育隨時都是自己的報酬。”
是的，以後無論在什麼時候，我不再指定統一的目標讓不同的孩子去達到。我將動腦思考，怎樣設法讓每一個學生在課堂上都在進行腦力勞動！讓孩子切身感受到進步的樂趣，感受到學習的樂趣，哪怕他們的進步是微小的。
美術教師讀書心得體會範文4
在實習之前，我迷茫過，壓抑過。要成爲一個老師，除了知識淵博，說話必會需要一定的魅力。但一直以來，我始終有個無法克服的缺點，在衆人面前說話我常會緊張，或是聲音顫抖，或是說話太快。因此越接近實習，我心裏越緊張。到了實習動員大會上，我們院的指導老師的一句話，留給我很深的感受：實習，我們就是去失敗的，去成功的。這句話讓我釋放了許多。
來到實習學校，見到穿着統一白色服裝的學生，特別是第一天就聽到一句很真摯的老師好，我的心裏已平穩了許多，很自然的，接受了另一個身份。也開始了這不同尋常的八個星期的有着雙重身份的學習生活。
我任教初三級的美術。之前在學校的十節微格教學訓練，在這裏變得有點微不足道。
一、基礎技能課。
第一堂課，我抱着敢死的心態，沒有緊張。聲音自我感覺也比較響亮，而且教的內容是基礎技能課，這樣的課堂彷彿有個形去抓，目的非常明確。我結合我的經驗和初學者易犯的錯誤，分步驟去教。同學們的專注的眼神不斷地給我動力和勇氣，這讓我感覺很實在。
但是，一個星期下來有五節的重複課，不同的班級，有不同的課堂反應，活躍或沉悶。這相當考驗老師的應變能力根據課堂上的反應，我也做出相對的改變。一個星期下來我有了一個小總結：
1、聲調錶情是控制課堂氣氛的方向盤。
2、別想着一節課你說完了就了事，那是完了你的事，別忽略了學生。
3、儘早摸索到學生的實際情況，如接受能力，學習美術興趣等。
4、別老在簡單的問題上搞太多花樣。
5、學生喜歡實際例子的引導。
於是，接下來的時間，我以這幾點去要求自己，在課堂上多了幾分自然，也漸漸加強了隨意發揮的能力。而且在改了大量的學生作業之後，我才發現，原來批改作業的作用是如此的大。它讓我更清楚學生的實際情況。在面對學生的時候，讓我有個底。在上課之前，評論分析同學們的作業，可以讓課程分階段性，更加系統性。同學們學習的積極性更高。
二、作品鑑賞課。
可以說鑑賞課是美術教育裏面最難以把握的課堂，像水中月，霧裏花，你知道她的美，卻難以展現在學生面前。
在備課階段，我儘量想象優美的語句，或搜索大師的一些幽默的小故事來渲染課堂氣氛，我把課堂儘量設成我的想像中那樣完美。
而到了真正的課堂上，才發現以上準備的這些，需要你的語言藝術，你的真正的感受去感染學生。但我的感覺是，我像是把剛發現的新聞報告給觀衆聽一樣。我放不開，無論是動作，表情或是語調。每一節課，我的指導老師顏老師都全程跟蹤。顏老師意見比較簡短，她讓我注意與學生互動，像這種課留多點時間讓學生去說。還有聲調沒有控制好，整節課就平了。
我抓住這兩個意見，反思。的確，幾節課，我都上得比較吃力，想盡量帶學生進入那個大師的崇高的藝術境界當中去。卻沒注意到學生的感受。就像前面總結的別忽略了學生。
接下來，我嘗試讓學生去說大師的故事，或是怎麼欣賞大師的畫。有一個男同學給我的印象很深刻，他把達芬奇的畫模糊地總結了一下，雖然聽起來有點稚氣，但着實讓我產生了點小佩服，課堂氣氛也比較好，那是從他們理解的世界出發，比較容易帶動同學。課堂氣氛也比較好。我也更加註意了什麼時候用什麼聲調，適當停頓或留個空白，會讓課堂更富有節奏感。
幾節課下來，我多了點體會和一些思考。
1、課堂就像匹野馬，需要你的點點積累去慢慢馴服。
2、要想去感染學生，你必須要有真實的感受。
3、教好美術，需要一種情感，這種情感包括你對藝術不斷的探索，還有對學生的一份愛心，守護學生的天性並加以引導。
4、把你對學生的愛融入到你對藝術的熱愛。這樣你的教學質量才能不斷上升。
三、手工製作課。
最後的一個星期是手工製作課，主要讓同學們製作和設計傢俱模型因爲前面的許多挫折，我很早就爲這個課做好準備，我努力回想我在初中時對美術課的期望，和那個時候對房子裝扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工製作，我也事先做好了幾個範品。我也想着讓音樂融進美術課堂，音樂美術本相通。有些音樂就是有種無形的`力量，激發着人的情感。
在真正的課堂上，效果都不錯。我把初中時的一些幻想陳述或轉爲提問放在導入部分。這給課堂起了個很好的展開，在展示樣品時，同學們的眼睛都亮起來了，氣氛達到了預期的效果。在同學們的製作過程當中，我慢慢推放原先準備好的一首節奏輕鬆的鋼琴曲，沒有人發問我爲什麼播放音樂，我也沒故意說明。整個課堂情境，輕鬆流暢。師生能得到較好的交流上完這個課以後，我發現和同學們的感情更親切了。一部分同學的作品都不錯。看着她們的作品，我彷彿回到了我的中學時代。
藝術是一種語言，藝術探索的是人類情感的奧祕。在美術教育中我深深體會到：必須注重與學生心與心的交流，盡全力、用愛心喚醒和鼓舞學生對生活的感受，熱門思想彙報講方法、抓契機引導他們用美術語言去表現內心的情感，豐富生活、陶冶情操，促進審美能力的提高，能夠身心和諧地健康成長。
美術教師讀書心得體會範文5
從我加入這個幼兒師範隊伍開始，由於自身比較偏愛美術，所以我平時喜歡找一些美術方面的書看。希望在書本和實踐中能進一步走進美術，繪畫水平普遍,想象力差等特點，雖然再上學期間已經學過《學前兒童美術教育》一書，但是我還是願意細讀這本《學前兒童美術教育》，促使我想挖掘更深處。
本書主要研究教育者如何根據學前兒童美術發展的規律及其年齡特點，以美術爲媒介，充分發揮其價值對學前兒童實施教育，促進其身心和諧發展。全書共分九個章節,從不同角度,不同側面闡述與分析着學前兒童美術的發展，美術教育目標與內容體系，以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價，最後還展示了一組美術教育活動設計案例,給教師提供了一個很好的學習空間,也給正處在摸索階段的老師指明瞭方向,因爲這些問題均來自我自己的實踐,所以,讀來彷彿覺得許多地方都是自己曾不注意的或是意識到問題所在,但尚處在迷惑中,沒有較好的解決方案。抱着向專家取取經，看能否從中解解惑的認真態度，我在通讀本書後還對有的章節還進行了精讀與摘錄。
從書中我看到這樣一句：從小班到中班上學期，兒童由於視覺的分化及情感關係，所畫的人大多都是沒有身體的頭足人，同時以非站立的平躺形式呈現。
再對於接下來我們將進行的主題《軲轆軲轆》的一節美術課畫車輪子，幼兒認爲輪子是圓的，於是就直覺地用圓球來表現車子的輪子，不會注意到汽車的輪子是圓扁的等這些問題，其創作成分也就能體現其中了。就象書中所說的：教師應從學前兒童身心發展的特點出發，引導幼兒從寫生對象的整體結構出發，着重於事物的神韻，即對象之內在精神表現，而不糾纏於細節和精確描繪，不強求幼兒的繪畫表現和事物的“肖似”。 小班幼兒的繪畫水平處於象徵初期，享受的是繪畫的過程，他們會用已經掌握的圓形與線條組合成各種符號，來表示自己熟悉的物體，而且喜歡用各種顏色在作品上塗抹，但在表現圖象符號時，又很少調換顏色，致使作品色彩比較單調，有的幼兒甚至會轉動畫紙來作畫，完全不顧圖象之間的關係，從而導致了畫面的雜亂。如此作品，教師若用成人的眼光“像或不像”來評價，那必然會抹殺了幼兒的天性，打擊他們的自信心，甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。
儘管如此，你還是會看到許多小班幼兒家長因爲看不懂自己孩子的畫，覺得畫面不乾淨，畫得不如其他小朋友，根本不理會幼兒的解讀。例如，一次離園時，祥祥拉着爺爺興致勃勃來到班級畫展前，小手指着牆上的“泡泡”說：“爺爺，那個是我畫的!”誰知，祥祥爺爺看到後，臉頓時拉了下來：“這是什麼東西啊?亂七八糟的，圓也畫得不圓，顏色也塗到了外面，你看看這個小朋友畫得多好啊，你上課一定又沒有認真聽，走走走。”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣，就因爲家長的一句評價而消失得無影無蹤。
在評價小班幼兒的美術作品時，首先要根據小班幼兒的年齡特點，讀懂他們的作品。其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置上,尊重幼兒的個人見解,儘量用肯定的方式評價幼兒的美術作品，多鼓勵，多表揚，儘可能地發現幼兒美術作品中的優點，發現幼兒的不同特點，給予每一位幼兒激勵性的評價。最後，在讓幼兒發現他人作品優點的同時，還要引導幼兒發現自己的進步，獲得成功感，進而萌發對下次美術活動的願望，激發並保持對美術活動的興趣。
就這樣，我邊學習書中的有關理念,邊結合自身的實踐即時反思,共鳴,相信會對自己今後的教學十分有益，專業的閱讀讓我成長的更快!
美術教師讀書心得體會範文6
我感覺《如何說，孩子才肯學》是一本有趣而有意義的書。它既適合家長同樣也適合教師。中間一個個鮮活的案例在我的教育教學中也時常出現。當發現自己的處理方式與之相同時，心中一陣欣喜。當發現自己的解決方法完全錯誤時，在反思的同時更慶幸自己找到了科學的解決辦法。我突然發現孩子與大人的世界是那樣的不同，主觀的將自己的想法強加與孩子顯得是那樣愚蠢與低效。我讀書的心得體會如下：
第一章，接納孩子的情緒在全書中最爲重要，是後續溝通的基礎。它提出了幾個觀點：
1、不要否定學生的情緒（當情緒被否定的時候，學生容易失去勇氣）
2、不要隨意批評和忠告（老師出於好意，但學生在批評的環境中很難去考慮問題並承擔責任）
3、不要概括和解釋（當孩子情緒低落的時候，你的解釋他很難聽進去，也就很難奏效）
4、不要忽視學生的情緒，即便制止不能接受的行爲時，也要先接納學生的情緒、願望並作出反應。第二章，合作更詳細說明了吸引孩子合作的七個技巧。
書中體現出的：“無論孩子什麼地方做的不好或者不對，甚至有侵犯性的行爲，他的行爲我們可以制止，但他的情緒，或者說感情需要被接納。但我們接納的只是他的情緒，並非他的行爲。”這一觀點我印象很深刻。因爲在我自己教育孩子的過程中我常常不顧及他們的感受，劈頭蓋臉的就是批評。雖然短時間內出現的不良現象減少。但這是一個指標不治本的做法。孩子畢竟是孩子，單方面的批評很難引導孩子自我反省。只有孩子自己意識到自己的錯誤，問題才能從根本上解決。我們要設身處地的站在孩子的角度去想一想，去聽一聽，去安撫他們的情緒，這樣孩子才能真正感受到你對他的關心而不僅僅只是冰冷的命令。
文中出現的很多案例都在我的日常教學中出現過，但我的做法往往是不科學的那種。讀着讀着我不禁冒出一身冷汗。在我認爲很好的處理了一些事情的時候，我其實已經傷害了這些孩子的感情。我們在日常生活中，都很容易習慣性地去否定孩子的情緒。其實，孩子有情緒是客觀存在的，所以，我們要正視這個事實，首先認同他有這個感受，孩子纔可能接納我們後續的建議。所以在今後的教育教學中一定要多從孩子的角度接納他們的情感，這樣才能引發孩子的共鳴。獲得更加有效的教育效果。
在今後的教育教學中我會時刻關注自己的教育行爲及其有效性。多思考自己有沒有先接納孩子的情緒，其實孩子有時候只是爲了宣泄情緒，簡單粗暴的壓制只能換來日後更大的問題。唯有讓自己成爲孩子的傾訴表達的對象，才能真正走到孩子的心裏，才能給孩子積極的反饋，告訴孩子老師瞭解你的感受，知道你的困難，有什麼話就儘管說吧！這樣儘量引導孩子自己去尋找解決的辦法而不是被動的接受一些強制的命令。比如有同學講話時，我們可以不用厲聲喝道：xx，閉嘴。嘗試着說：“有些同學有什麼有趣的事情要告訴大家，等會下課我們來分享一下。”結果可能會好的多。改變不能一蹴而就，但我相信只要我在今後的教育教學中留心觀察，多想，多研究，努力實踐，必然會找到科學有效的教育方法。
美術教師讀書心得體會範文7
前段時間學習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專着，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和—諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝着國際藝術教育變幻的風雲，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，個人簡歷我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能爲目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。
另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良後果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透着一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這裏不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20餘萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚着楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發展》一書，分爲上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特徵分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。工作總結下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的瞭解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心裏最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書，一本可以成爲美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，爲藝術教育開闢了一片淨土。
