觀看歌劇魅影有感

認真看完一部作品以後，大家一定收穫不少吧，是時候靜下心來好好寫寫觀後感了。現在你是否對觀後感一籌莫展呢？下面是小編爲大家收集的觀看歌劇魅影有感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

觀看歌劇魅影有感 篇1

《歌劇魅影》是一部很古老的影片。它的創作亦是以一個真實的故事爲藍本的。

這部影片講解並描述的是本片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。時值1870年，在歌劇院的地下深處，傳聞住着一名相貌醜陋、戴着面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被衆人稱之爲“魅影”(傑拉德·巴特勒飾)。他動輒以鬼魅之姿製造各種紛亂，趕走他厭煩的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼支配。

幼年喪父的小克莉絲汀·戴伊被吉里夫人帶到歌劇院接受舞蹈訓練，成爲一名芭蕾舞女。當深夜無法入睡時，小克莉絲汀總是期盼父親向她許諾過的音樂天使會出現。憐憫於她的孤獨，魅影假扮音樂天使，隔着牆對她說話，勸慰她幼小的心靈，並教她歌頌的技巧。就這樣九年過去了，年輕貌美的克莉絲汀(艾米·羅薩姆飾)在魅影的幫助下憑藉奇妙的歌喉一夜成名。然而，最初發自於精神層面的音樂之愛，卻漸漸轉化成爲劇烈的佔有慾。走火入魔的魅影更以實際行動，把全部阻礙克莉絲汀歌頌事業的人一一除掉。

後來，戲院的投資人勞爾(帕特里克·威爾森飾)認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發覺後，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞臺大吊燈的鐵鏈，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀衆席上。隨着魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也漸漸從癡迷轉爲恐驚、膽怯和憐憫。

半年後，勞爾跟克莉絲汀隱私訂婚，魅影突然現身於歌劇院的扮裝舞會，強迫歌劇院演出他親自譜作的歌劇《唐璜》，並指名由克莉絲汀擔當女主角。不安的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要與魅影周旋究竟。

在《唐璜》首演當晚，歌劇院四周佈滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當衆扯下他的面具，魅影慚愧心碎之際動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影綻開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。

爲了愛護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻着魅影那張彷彿被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的輸贏已定。無望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和羣衆闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的淒涼面具……

什麼是愛?誰能說得清道得白呢?兩情相悅的華蜜，背後總有自我犧牲的悲壯。包涵是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期盼着、享受着、回味着、追憶着愛。

劇院魅影，一個誕生於貴族家庭的'“象人”，面具是他來到這個世界以後穿的第一件衣裳。僅僅是因爲他的容貌。他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方，在任何地方都成爲別人獵奇的目標，甚至成爲馬戲團鐵籠中的小丑。

寵愛“魅影”這個角色，因爲他雖然容貌醜陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮擋不了他出衆的才華，也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀，一個巴黎歌劇院裏看上去靜默無聞的舞者。“魅影”爲她創作美麗的音樂、華麗的歌劇、教育她歌頌、訓練她的舞姿。幫助她成爲一個令整個巴黎傾倒的女神。

“魅影”以爲克里斯汀就是他的，或者說是因爲他向她傾注了全部的熱忱。她代表了他全部的理性與非理性(對愛的癡狂)的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候，魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。淒厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍舊無法變更命運的支配。

他並不想報仇，或者說，他也知道自己無力變更現實世界中的一切，所以他纔會運用偷樑換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成爲他爲克里斯汀創作的歌劇中的角色，在厚厚的披風下掩飾自己的面容，在警察遍佈的巴黎歌劇院中，在舞臺上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創建的世界中，成爲愛的主宰。

或許，他知道，在現實上演的悲喜劇中，他必需死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是爲了佔有她、霸佔她嗎?未必。因爲當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副“怪獸”似的臉上在流淚。這是一種華蜜的感覺，一種常人難以體會的華蜜。他並不殘忍，也不缺憐憫心，他須要的是他人的敬重，所愛的人對他的敬重。

他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執着。當拉烏爾寧肯被吊死，也不願放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的志氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的志氣。愛的力氣能促使我們遺忘一切恐驚、去爭取。

或許我們可以說，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經驗、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢?每個人都是在一次次的損害中成長。受到別人損害的時候，往往也會損害別人。

但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想象。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以爲，克里斯汀因爲拉烏爾貴族的身份和財寶纔跟他在一起的。

而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢?無從得知。歌劇起先的拍賣會上，爲什麼只有拉烏爾一個人呢?克里斯汀呢?40年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的漂亮女孩，是否已長眠地下了呢?更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的魅影!

觀看歌劇魅影有感 篇2

其實，劇情從一開始的時候就已經是悲劇了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，終於明白了各個出現的人物的身份之後才發現，原來從一開始就存在着悲劇。

"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。經過很多文人雅士，小說創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。這詞語已經被大多數人認爲是真愛的其中一種體現了。而電影裏面，我們可以知道，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這可以在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花可以知道。而且，電影裏也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，我們也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了(我太狠毒了)，你說這樣是不是太悲劇了。然後，我覺得電影裏面對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個悲劇!

貌似這部劇沒沒有多大的悲劇可以說，硬要說的`話，只能說說是，"三角戀"真的確實是悲劇。算了，還是不去挑這部劇的悲劇了。還是正兒八經的說我對這個電影的感想吧!

對於音樂劇這種類型的電影，說不上討厭，只能說是不喜歡吧。總之就是忍受不了幾個小時下來耳邊一直充斥着吵吵鬧鬧的聲音，連個正常點的對話都很少。《歌劇魅影》是我看過的第二部音樂劇，之前有看過的一部是《窈窕淑女》。還看過一部分《歌舞青春》的片段。這些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中時候英語書本里面的一片課文，然後這個歌劇魅影是現在的選修課。我想了一下，之所以討厭音樂劇最重要的一個原因就是語言不通，本來聽着那些番語就覺得不舒服了，現在還要一大羣人嘰裏呱啦的瘋瘋癲癲的在舞臺上面張着大大的嘴巴囉囉嗦嗦的不知道在幹什麼，在我看來，簡直是噪聲污染，對聽覺神經的嚴重摧殘，對人忍耐性的極大挑戰。

但是，在音樂劇裏面，那些沒有人在唱歌的段落我還是很喜歡的，就是那些只有配樂來襯托環境或者是用來表達某一種情況的音樂我還是覺得挺好聽的。這和我剛纔說的觀點也重合，也是因爲語言問題，音樂沒有語言障礙，所以聽起來不會反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以纔能有感受。至於那些根本都不能接受和理解的，談什麼感想。

在《歌劇魅影》中，也不乏這樣的令我感興趣的段落，具體是在哪些環節我忘記了，我一向對涉及音樂方面的東西就行就特差了。

總的來說，看《歌劇魅影》，我也只是把它當做一般的言情電影來看。進行關鍵詞搜索的話，也就是下面幾個高頻詞彙：三角戀歌劇院青梅竹馬單相思。

觀看歌劇魅影有感 篇3

電影從1919年拍賣歌劇院內的古董起鏡，當拍賣到修繕好的歌劇院的大吊燈時，大吊燈被冉冉升起，畫面就由黑白變爲彩色，時光也被拉回到18--年，此時的歌劇院內，大家正在排練歌劇。在全劇中，導演多次用這種線索物件顏色從黑白到彩色或者從彩色到黑白的變化的手法讓故事往返於回憶和現實之間，表達效果流暢而自然。不一樣於以往的回憶使用黑白，現實使用彩色，那裏恰恰是相反的，從而突出電影的主旋律還是在過往。歌劇院內總是接連地出現怪事，正在排練的女主唱被突然從空中降下來的掛簾砸到，一氣之下決定罷唱，於是有人推薦克里斯丁·戴做主唱，開始大家很懷疑她的本事，等她一開嗓的時候，大家都被她的歌聲打動了。她演出成功後回到了自我的準備室，“魅影”出現了，那個教她歌唱，給她啓示的導師。“魅影”帶着面具，他和着歌的語言直抵人心，女主角不由自主地被他牽引着走過長長的隧道，又乘小船劃過一條小河，到達了他平時棲居的宮殿。他孔雀型的大牀很吸引我，彷彿就是爲女主角準備的。

他們在他的宮殿裏和着歌的交流是那麼讓人傾慕。此時，女主角青梅竹馬的愛人正在她準備室的外面等着她，可是，她卻不見了。天亮的時候“魅影”把女主角又送了回去，並且給歌劇院的老闆寫信要求以後都讓克里斯丁演女主唱，可是老闆沒有同意，於是魅影又開始在歌劇院作怪。故事到高潮的時候是女主角和她青梅竹馬的愛人在天台是互訴鍾情，被“魅影”聽到了，然後兩個男人決鬥，青梅竹馬佔了上風，可是他並沒有殺了“魅影”，從而留下了後患。於是“魅影”繼續搗亂，那個一開始標誌性的大吊燈從棚頂掉了下來，“魅影”把克里斯丁引到他的宮殿，克里斯丁的愛人爲了尋她也去了宮殿，這次他被“魅影”打敗了，讓克里斯丁抉擇的時候，他還是選擇了她的愛人，可是她吻了“魅影”，並把自我的鑽石戒指放在了他的手裏，於是“魅影”放過了他們。

看到最終，我對克里斯丁的心意有些迷惑，她到底愛着誰呢或者說她到底更愛誰呢

我個人覺得，她是喜歡她的青梅竹馬勞爾的，她能夠爲了救他去死或者怎樣，除了喜歡也許還有一點點愛吧，否則她也不會有勇氣爲他死;而對於“魅影”，克里斯丁必須是愛的，因爲“魅影”是她靈魂的伴侶，是任何人無法代替的。有的觀影者提出疑問，那克里斯丁爲什麼選擇勞爾而並非“魅影”呢我覺得有兩種可能。

第一，是因爲克里斯丁是一個世俗的女子，“魅影”長得實在是嚇人。

第二，是因爲克里斯丁是一個文藝女青年，她覺得，相儒以沫，不如相忘於江湖。

電影到最終的鏡頭是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上綁着絲帶，絲帶的結處是克里斯丁當年最終送給“魅影”的戒指。我覺得從這一幕出發，導演要表達的是第二點可能，即她和“魅影”要留下最好的印象給彼此，不要因爲在一齊而破壞了這種美麗的距離。若是兩個人日復一日地過着瑣碎的生活，也許就成了張愛玲說的紅玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子。她在追求這種隔閡的美，這種觸不到的`傷。

而此時的我，更願意相信是第一種，克里斯丁是個世俗的女子。否則，爲何她多次在衆人面前摘掉“魅影”爲了掩飾自我醜陋的半邊臉的面具呢難道是爲了讓他能夠勇敢地應對生活我想這是不可能的。因爲在那樣的年代裏，他這麼做是會被當做怪物抓走關起來的。克里斯丁這麼做分明就是想讓他出醜，想擺脫他對她心靈上的控制。並且，她的未婚夫是一個子爵，是在上流社會裏的人物，有權有錢有勢有地位，跟着他的未婚夫是會成爲受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一齊卻要過着不見天日躲躲藏藏的生活，即使自我的歌聲再美，再打動人，那又有什麼用呢只可是就是個賣唱的罷了。有一點值得欣慰的是她心裏確實是有勞爾的，即使勞爾不是她最愛的人，所以這個結局還是能夠讓人理解的。

就此擱筆吧，想到了蘇軾和佛印的故事：“蘇軾是個大才子，佛印是個高僧，兩人經常一齊參禪、打坐。佛印老實，老被蘇軾欺負。蘇軾有時候佔了便宜很高興，回家就喜歡跟他那個才女妹妹蘇小妹說。一天，兩人又在一齊打坐。蘇軾問：你看看我像什麼啊佛印說：我看你像尊佛。蘇軾聽後大笑，對佛印說：你明白我看你坐在那兒像什麼就活像一攤牛糞。這一次，佛印又吃了啞巴虧。蘇軾回家就在蘇小妹面前炫耀這件事。蘇小妹冷笑一下對哥哥說，就你這個悟性還參禪呢，你明白參禪的人最講究的是什麼是見心見性，你心中有眼中就有。佛印說看你像尊佛，那說明他心中有尊佛;你說佛印像牛糞，想想你心裏有什麼吧!”

在我落筆之前，我還堅信着故事要表達的是第二個原因，可是，我動搖了自我……

觀看歌劇魅影有感 篇4

看完了《歌劇魅影》，感覺，故事的結局還算挺喜歡的。它隱約在告訴人們，一切都會過去的，等年老了再回看的感情或許更是美麗。魅影沒有和克里斯汀在一齊，這是最簡單最完美的結局，最終的那一朵玫瑰，給了人們很多遐想。那朵玫瑰，也許是魅影不絕的愛，有他的戒指在承諾。

《歌劇魅影》這部音樂劇幾乎都是用音樂來交流對話，每個人的唱段都很適宜，甚至爭吵都是用音樂表達。幾乎每個主角都有自我獨特的音樂語彙。最爲突出的便是男主角歌劇魅影。每次出現的時候都加點爵士音樂，讓人忍不住去關注，魅影究竟是一個怎樣的人，是否曾有過什麼異常的經歷。而故事中間也介紹了魅影的身世，魅影是個童年時心靈便被扭曲的孩子，而後又一向生活在陰暗的地底，導致了他的性格有些怪異，可他對克里斯汀的感情應當是純真的。每一次他與克里斯汀相處時，那屬於他的獨特節奏總會響起，似乎在爲他宣誓：克里斯汀是屬於他的音樂天使，真正屬於他的。那音樂裏帶着一種特殊的霸氣，也許是害怕他所珍愛的被人搶走吧。那“嗒嗒嗒嗒嗒嗒”的旋律，一點一點的敲進了每個人的心裏。只是，是否每個人都能明白那聲音裏的含義呢也許，很多。也許，連作曲者也未必完全明白吧。呵呵……魅影不一樣心境下的旋律是有些區別的，他憤怒時的音樂很有張力，也有着緊迫感，讓人感覺他的憤怒時無可抗拒的。而他的悲痛旋律，卻是讓人心疼的，就像一個霸道的小男孩被人欺負後的無助，讓人忍不住想要去幫他，卻什麼也幫不了。環境造就了他的性格，他的性格讓他在憤怒與悲痛裏一次有一次的受到傷害，而他的音樂與歌聲

卻道出了他內心裏最真的那一面。一低頭沙啞輕柔的悲痛，一擡頭高聲沉穩的憤怒，正是那傳神的音樂讓魅影的主角真實了。

而克里斯汀，她的音樂應當是比較單純的吧。從來就沒想過會成爲耀眼的舞臺明星，卻在無意中閃爍光芒。她對音樂的熱愛也能夠說癡迷的，每一次聽到魅影的歌聲，克里斯汀總是一臉沉醉，完全沉浸在那有力的嗓音裏。而克里斯汀的聲音變化得就像百靈，尤其是高音部分，儘管有一點吵雜的感覺，但其演唱技能卻真正的感染人。她甜美的聲音，優美得直抵人心。能夠說，克里斯汀的演唱技巧是仗着她的聲音而掩飾的。整個音樂劇裏克里斯汀的長調讓劇情變得浪漫而唯美，克里斯汀的演唱也很打動人心。有古典歌劇的味道又加着新的元素，美麗的調子不顯沉悶的突顯了人物的性格，更是之後突出克里斯汀的'善良的籌碼。克里斯汀的嗓音在整一個故事也許便是充當那調和劑的吧，每次克里斯汀開始歌唱時，整個畫面總會在不知不覺中變得柔和。也許，這就是這個主角的特色吧。

至於故事裏的其他主角，幾乎也是每個人都有屬於自我的獨特音樂的。一如那音樂廳的兩個接管人，每次出場，他們的旋律都是那樣的輕快，就像馬戲團裏的小丑，總讓人覺得愉悅搞笑。這一個故事無疑是有些沉重的，而他們倆，卻恰恰是這故事的一小小緩和劑，讓人在感覺魅影的憐憫時，能夠得到絲絲的放鬆娛樂。

《歌劇魅影》這部音樂劇給人的震撼挺大的，至少它讓我們領略到了音樂劇的魅力，還有那動人的故事。歲月逝去如潮。原先，他一向陪着她，在她的幻影裏，在她夢裏，在她的笑容裏哭泣裏，他一向無形地陪伴着她。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞於心。透過悠悠歲月，總有些東西能夠被心包容，那些狂風暴雨的情感只在靈魂深處留下溫柔的一抹，如此輕盈，卻如此刻骨銘心……

觀看歌劇魅影有感 篇5

《歌劇魅影》是我所看過的電影中給我留下最深刻印象的一部歌劇。是著名的安德魯。洛伊。韋伯的得意之作。華麗的服飾，揪心的音樂，沉重的悲吟，黑暗與光明的不斷交替，一切都那麼吸引着我。

心理學理論認爲一個人的人格發展很大程度上與童年經歷、家庭關係相關密切，魅影因醜陋面孔而慘遭拋棄，甚至被馬戲團的人關在籠子裏爲人取笑，人格早已扭曲，他對世人有的只是冷酷和恨意，而一個人始終都心存期望，他不自覺地期望純真的女主人公能給予他愛，喚醒他對愛的`渴望，但長期的受苦讓他在現實和夢想之間打轉，渴望愛又自覺得不到愛，他勇敢地去嘗試，向光明靠近，伸手去觸摸溫暖，但仍舊無情地被拒絕，他心裏只剩一個聲音便是:“我不配得到愛，因爲我這鬼面孔!沒有人會愛我!”多麼可憐的人，音樂是他的救命稻草，是他唯一珍視的東西，所以他期望用音樂交換感情，就好象一個小孩哭着要擁抱一樣，那便是他所有的期望。

我想如果他能意識到自我的心理問題，不放大現實的殘酷，冷靜地理解現實，努力認識自我，悅納自我，他會好起來的，畢竟一個人的心理力量是不可估量的，感情是什麼什麼是感情沒有答案!就我覺得魅影對女主人公的感情真的便是愛了嗎是他對愛的渴望之極的結果，與感情有多少聯繫或許需有人幫忙他分析。所以在未確定是感情前，不要過早地去爲之肝腸寸斷。與其這樣，不如多剖析自我，多認識下自我，何況沒有完善的自我，也成就不了完美的感情!

觀看歌劇魅影有感 篇6

我最喜歡的電影是一部既驚悚又浪漫的電影，那就是—“歌劇魅影”。

第一次看這部電影的時候，是我一位最要好的朋友介紹的。

電影裏講述一位擁有無與倫比才華的男主角，因爲臉上的缺陷，被無情的父親狠心拋棄，隱身生活在一座金碧輝煌的.歌劇院裏，男主角會現身教女主角唱歌，男女主角對唱的片段十分悅耳動聽，也是我最喜歡的部分，除了浪漫的雙人對唱，也有不少恐怖的情節，只要有人做事不順他的意，那位隱身在歌劇院地下室的“魅影”就會把跟他唱反調的人殺掉。

除了性格扭曲的魅影，還有另一位有錢的子爵，他們都深深地爲克莉絲汀着迷，爲了得到克莉絲汀，兩人甚至不惜性命，拿着長劍對決，雖然魅影獲得了勝利，但他的善妒，讓一連串血腥的杯具不斷髮生，讓他始終都得不到最愛的克莉絲汀的心。

這部電影，情節緊湊精彩，也令我獲益良多，克莉絲汀說了一句令我印象深刻的話：“雖然你的臉扭曲了，但我不覺得你醜，可是你的心讓你從裏到外都扭曲了。

改掉吧！它能讓你從裏到外散發出真正的美。

最終，魅影放走了克莉絲汀，成全她與她愛的子爵。

長相雖然很重要，但擁有一顆美麗的心纔是最重要的，若是魅影的父親擁有一顆善良的心，說不定魅影就不會成爲人人懼怕的魅影，而是世人皆崇拜的音樂家吧！

觀看歌劇魅影有感 篇7

在成都這個陰雨天的下午，完成了《歌劇魅影》的首次觀影。結論是：這是迄今所看過的最好的音樂劇。《芝加哥》，記不起以前看過沒。即便看過，也時隔日久，忘記講了什麼。看豆瓣評分，也是《歌劇》高，儘管後者拿了奧斯卡最佳小金人。《紅磨坊》，是看妮可去了，還行。至於《歌舞青春》之類的校園劇不說，前些日下了《媽媽咪呀》，看了20多分鐘，實在忍受不了一幫大媽在那獻唱，果斷關掉視頻，刪除清空。

觀看此片，還有由頭。前些日補看鳳凰衛視《築夢天下--奧斯陸歌劇院》。節目在講到該歌劇院大廳上方那盞大吊燈時順帶着提到了電影《歌劇魅影》中那盞掉落的大吊燈。還播放了電影開頭拍賣吊燈升起時的場景轉換片段，當時，那震撼人心的管風琴聲就俘獲了我的觀看欲。幸運的'是，時隔沒多久就下得了電影版，又隔些時日，下了6G大小的25週年紀念演出錄像。

當拍賣人宣佈拍賣那盞大吊燈後，伴隨着先是低沉後是高昂的管風琴聲，破敗的劇院內部轉眼變得如50年前的富麗堂皇，喜歡極了這個鏡頭轉換。而這段音樂反覆再三在影片中出現，並沒讓人感覺生厭。

克莉絲汀第一次登臺獻唱，就喜歡上了女主演。搜索之下，原來《後天》中也有她，只不過沒印象罷了。

這個結局，我還是沒預料到。一直以爲克莉絲汀會跟魅影走，沒想到她和勞爾幾乎過了半個世紀。

很好奇克莉絲汀給魅影的那個吻，到底有什麼含義?

也好奇尾隨而來的梅格拿起了那隻面具，是否追隨魅影而去?

再，搜索了相關圖書信息，猶豫要不要買來。然後下了20xx年《歌劇魅影》25週年紀念演出。

觀看歌劇魅影有感 篇8

《歌劇魅影》一起先看的時候我就覺得那個魅影肯定不會是鬼魅一類的，他很有可能是人，但是我一時又難以說明爲什麼他帶着克麗絲汀進入密道的時候，密道里全部都是燈光閃爍，而等着克麗絲汀的摯友進去的時候，那個地方就是一塊結滿蜘蛛網，有着老鼠的航髒地方，後來才知道原來所謂的魅影只不過是個會玩魔術會作曲的天才而已。

本片實行的是倒敘的方法，影片的一起先是一場在荒廢的'歌劇院中的拍賣會，子爵競拍買下來那個會敲磬的猴子藝術品，在後面我看到那個猴子原先是沒有臉的，在全部觀看的人裏，只有那個小姑娘和那隻猴子憐憫他，其他的人都是在訕笑他，或許他出去之後將玩具雕刻成猴子臉時，他便已經對周遭的人都悲觀了，他們竟然不如猴子!不過一起先子爵對着那個婦人點頭，而且後面看到婦人與愛人密切回憶着自己與克麗絲汀，我還以爲他們兩個最終沒在一起呢!最終纔看到克麗絲汀已經離開了這個世界!盡然看電影理解錯誤!唉!

影片中的歌曲真的特別動人，音樂本就是一件藝術，它會吸引着人進入卻難以自拔，影片的開頭女主角被歌聲吸引而跟着魅影走進了魅影的世界裏甚至一度無法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具，黑暗中的人是不希望自己的面容被看到，而恰恰克麗絲汀因爲新奇摘下了他的面具，魅影立即陷入了瘋狂狀態，他在意他的面容，那是他一生的痛!

化妝舞會那段音樂相當歡快，應當是這部電影的點睛之筆，在全部的黑中留下一點紅，那紅確定更加豔麗，更加讓人難忘!

最終魅影不過是一種摸索，不過劇情依據我從小到大看電視，對劇情套路瞭解的差不多了，我已經能夠猜到後面魅影抓住子爵，會用子爵的性命威逼克麗絲汀，而克麗絲汀確定會爲了子爵留下來，但是魅影會看到這纔是真愛而放他們離開，果真故事真的是這樣發展的，只是還是留下了懸念，魅影走進玻璃後面他去了哪裏?我們不得而知!

這個世界上一切的藝術品都是藝術家們的心血，我們觀賞着，讚美着他們多呈現給我們的世界，當我們沉醉如那個世界，我們會遺忘周遭的一切!這纔是藝術的魅力!但是假如是在糟蹋藝術，那就會讓原本美妙的東西變得噁心，就像那位一起先唱歌卻差點被砸死的女高音歌頌者!

觀看歌劇魅影有感 篇9

昨天看了20xx年電影版的《歌劇魅影》，電影從1919年拍賣歌劇院內的古董起鏡，當拍賣到修繕好的歌劇院的大吊燈時，大吊燈被冉冉升起，畫面就由黑白變爲彩色，時光也被拉回到18xx年，此時的歌劇院內，大家正在排練歌劇。在全劇中，導演多次用這種線索物件顏色從黑白到彩色或者從彩色到黑白的變化的手法讓故事往返於回憶和現實之間，表達效果流暢而自然。不同於以往的回憶使用黑白，現實使用彩色，這裏恰恰是相反的，從而突出電影的主旋律還是在過往。歌劇院內總是接連地出現怪事，正在排練的女主唱被突然從空中降下來的掛簾砸到，一氣之下決定罷唱，於是有人推薦克里斯丁·戴做主唱，開始大家很懷疑她的能力，等她一開嗓的時候，大家都被她的歌聲打動了。她演出成功後回到了自己的準備室，“魅影”出現了，那個教她歌唱，給她啓示的導師。“魅影”帶着面具，他和着歌的語言直抵人心，女主角不由自主地被他牽引着走過長長的隧道，又乘小船劃過一條小河，到達了他平時棲居的宮殿。他孔雀型的大牀很吸引我，彷彿就是爲女主角準備的。他們在他的宮殿裏和着歌的交流是那麼讓人傾慕。此時，女主角青梅竹馬的愛人正在她準備室的外面等着她，可是，她卻不見了。天亮的時候“魅影”把女主角又送了回去，並且給歌劇院的老闆寫信要求以後都讓克里斯丁演女主唱，但是老闆沒有同意，於是魅影又開始在歌劇院作怪。故事到高潮的時候是女主角和她青梅竹馬的愛人在天台是互訴鍾情，被“魅影”聽到了，然後兩個男人決鬥，青梅竹馬佔了上風，但是他並沒有殺了“魅影”，從而留下了後患。於是“魅影”繼續搗亂，那個一開始標誌性的大吊燈從棚頂掉了下來，“魅影”把克里斯丁引到他的宮殿，克里斯丁的愛人爲了尋她也去了宮殿，這次他被“魅影”打敗了，讓克里斯丁抉擇的時候，他還是選擇了她的愛人，但是她吻了“魅影”，並把自己的鑽石戒指放在了他的手裏，於是“魅影”放過了他們。

看到最後，我對克里斯丁的心意有些迷惑，她到底愛着誰呢？或者說她到底更愛誰呢？

我個人覺得，她是喜歡她的青梅竹馬勞爾的，她可以爲了救他去死或者怎樣，除了喜歡也許還有一點點愛吧，否則她也不會有勇氣爲他死；而對於“魅影”，克里斯丁一定是愛的，因爲“魅影”是她靈魂的伴侶，是任何人無法取代的。有的觀影者提出疑問，那克里斯丁爲什麼選擇勞爾而並非“魅影”呢？我覺得有兩種可能。

第一，是因爲克里斯丁是一個世俗的女子，“魅影”長得實在是嚇人。

第二，是因爲克里斯丁是一個文藝女青年，她覺得，相儒以沫，不如相忘於江湖。

電影到最後的鏡頭是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上綁着絲帶，絲帶的結處是克里斯丁當年最後送給“魅影”的戒指。我覺得從這一幕出發，導演要表達的是第二點可能，即她和“魅影”要留下最好的印象給彼此，不要因爲在一起而破壞了這種美麗的距離。若是兩個人日復一日地過着瑣碎的生活，也許就成了張愛玲說的紅玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子。她在追求這種隔閡的美，這種觸不到的傷。

而此時的我，更願意相信是第一種，克里斯丁是個世俗的女子。否則，爲何她多次在衆人面前摘掉“魅影”爲了掩飾自己丑陋的半邊臉的.面具呢？難道是爲了讓他能夠勇敢地面對生活？我想這是不可能的。因爲在那樣的年代裏，他這麼做是會被當做怪物抓走關起來的。克里斯丁這麼做分明就是想讓他出醜，想擺脫他對她心靈上的控制。而且，她的未婚夫是一個子爵，是在上流社會裏的人物，有權有錢有勢有地位，跟着他的未婚夫是會成爲受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起卻要過着不見天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌聲再美，再打動人，那又有什麼用呢？只不過就是個賣唱的罷了。有一點值得欣慰的是她心裏確實是有勞爾的，即使勞爾不是她最愛的人，因此這個結局還是可以讓人接受的。

就此擱筆吧，想到了蘇軾和佛印的故事：“蘇軾是個大才子，佛印是個高僧，兩人經常一起參禪、打坐。佛印老實，老被蘇軾欺負。蘇軾有時候佔了便宜很高興，回家就喜歡跟他那個才女妹妹蘇小妹說。一天，兩人又在一起打坐。蘇軾問：你看看我像什麼啊？佛印說：我看你像尊佛。蘇軾聽後大笑，對佛印說：你知道我看你坐在那兒像什麼？就活像一攤牛糞。這一次，佛印又吃了啞巴虧。蘇軾回家就在蘇小妹面前炫耀這件事。蘇小妹冷笑一下對哥哥說，就你這個悟性還參禪呢，你知道參禪的人最講究的是什麼？是見心見性，你心中有眼中就有。佛印說看你像尊佛，那說明他心中有尊佛；你說佛印像牛糞，想想你心裏有什麼吧！”

在我落筆之前，我還堅信着故事要表達的是第二個原因，可是，我動搖了自己……

觀看歌劇魅影有感 篇10

什麼感情最爲真摯，什麼感情最令人心動，什麼感情可以融化萬年的冰山，什麼感情可以讓世上最自私的人拋棄一切?相信有很多人會毫不猶豫地答道：“愛情。”是的，“愛情”有幾個人不想得到一份至死不渝的愛情呢?可又有幾個人可以得到呢?如果世上真有上帝，那麼他一定不希望人間有太多完美的事，否則他爲何在給予人美麗時，附帶了一份平凡;在給予人智慧時，卻又收回了一份本應有的幸福呢?也許有一天，上帝也認爲人世中的完美實在太少了，所以他想塑造一個完美的人。上帝讓這個人擁有超越世人的智慧，無以倫比的才華，以及沒有人可以抗拒的魅力，可是當他要把這個人偶投入塵世中時，突然腳下一滑，人偶掉在了地上。上帝沒有細看，他把人偶撿起，立刻把它投入人間。誰知就是上帝的一時粗心，卻促成了一段悽美絕倫的故事。

我在一個偶然的機會下看到了電影版的《歌劇魅影》，一開始，我就被那氣勢磅礴的音樂迷住了，隨着劇情的深入，一向以鐵石心腸而著稱的我竟然有兩三回讓眼淚在眼眶內打轉。看到結尾那朵鮮豔的玫瑰花，綁在上面的黑緞帶，還有那枚戒指，無法言喻的疼痛感在心中盪漾開來。一個擁有絕世才華的人，卻在付出一切之後，也喚不回一個可以陪伴他的`人。看到魅影，克麗斯汀和拉奧爾三人在地宮中的那一幕，只因爲克麗斯汀的一個吻，魅影就放了他們。或許就這麼一個吻，魅影可以品味一生。他所求不多，只要有一點點的憐憫，關愛，他就會把這一點愛反射並放大到給予他同情的人身上，正因爲從來都沒有得到過人間的溫情，魅影纔有了那麼陰暗的內心。可是當他得到那一點溫暖之後，他所有在別人眼中的強悍，兇狠都不見了。剩下的只有失望，悲傷以及空虛，看到他對着八音盒的神情，實在讓人心痛欲裂。魅影，他是上帝的一個疏忽。然而就是因爲這個小小的疏忽，是我們的心中又多了一份痛，還有一份對人性的思考。

觀看歌劇魅影有感 篇11

歌劇魅影是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。1986年首演，於1988年獲得七項託尼獎，是音樂劇四大名劇之一。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不同的音樂感受，他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀衆來說是一種音樂美的享受。

這是個典型而感人的愛情故事，關於一個出沒歌劇院裏，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神祕幽靈，愛上一個女高音歌唱演員的故事。這裏面有錯綜複雜的人物感情，充滿張力的戲劇化衝突，以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神祕恐懼和性格壓抑。舞臺上展現出氣勢恢宏的大劇院，陰森恐怖的地下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉，那隱藏在木然恐怖的假面背後的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心靈，幾乎所有可以調動觀衆情緒的要素都濃縮在卡斯頓-勒胡德原著中，並在韋伯的手中爲它拂去浮塵，再綻芳華。

我認爲全劇最精彩的唱段莫過於第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下面，深不可測的`地底兩人的深情二重唱“歌聲魅影”，演唱多有美聲成分，音樂動機在不同的調上一次次再現，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其悽婉、完美而動人;旋律節奏中多采用的附點音型，有一種強烈的推動感和緊張感，製造出全劇中第一個情感高潮，克里斯汀與幽靈聲情並茂的歌唱，使觀衆完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫愛情故事當中，同時也期待着幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。

當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首The point of no return，我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依賴，我幾度誤認爲她是愛魅影的，但事實上只是對魅影的一種深深的依賴罷了。其中還有一段《All I Ask of You》，是全劇中反覆出現的一段旋律，在不同的場次因不同的角色有不同的唱詞。可以說，這是全劇的主題旋律，不同角色、不同唱詞的不同演繹，表達了兩位男主人公對克里斯汀不同的愛情。

《歌劇魅影》不僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果，在情節的內容上更是更了觀衆很深的震撼!在影片的結尾，影片給了我們很大的想象空間。克里斯汀墓地旁邊小小的角落裏，一朵紅玫瑰配着幽靈曾經送給她的戒指，靜靜躺在那裏，任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞於心。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，並將其供奉在亡妻墓前，心願已了般輕嘆一口氣，這是他的心願，還是她的遺言?有一點可以肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放着一朵綁着黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈愛情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鑽戒，丈夫並不感到特別吃驚，觀衆看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。

總之，這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片，感謝老師給我們播放了《歌劇魅影》!

觀看歌劇魅影有感 篇12

這是第二次爲《歌劇魅影》這部電影寫東西了，上一次寫的是《歌劇魅影》結局猜想，那次真悲劇，一部好好的電影看了接近結局還有30分鐘的時候，突然被老師暫停，說要立刻寫一篇文章，文章內容就是《歌劇魅影》的結局猜想，那時候悲劇啊，貌似高考之後，都沒有寫過中文的課堂限時作文了，沒辦法，作業還是要交的。於是，只能按照自己的看到的東西把結局猜想了一遍。後來，接下來的課程裏，老師把這個結局放給我們看，再一次悲劇了，結局和我猜想的完全是南轅北轍，我猜的是悲劇，但結局竟然是喜劇，那樣，理所當然的我也便杯具了。

如果我之前沒有寫過一篇什麼結局猜想的.文章，要我寫觀後感，可能也就很正統的去寫一篇觀後感了，絕不會有這麼多牢騷。但有了一批猜想文章後，難免會有一種先入爲主的觀念，爲什麼這結局就不能是悲劇的呢？爲啥一定要喜劇的呢？

其實我一向是反對悲劇的，但我一向有不太喜歡反對自己，所以，儘管是喜劇，還是儘量挑些悲劇來說吧。

其實，劇情從一開始的時候就已經是悲劇了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，終於明白了各個出現的人物的身份之後才發現，原來從一開始就存在着悲劇。

"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。經過很多文人雅士，小說創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。這詞語已經被大多數人認爲是真愛的其中一種體現了。而電影裏面，我們可以知道，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這可以在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花可以知道。而且，電影裏也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，（這部分由於我現在手頭上沒有這部電影，所以這一環節不太好說，保留意見。）我們也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了（我太狠毒了），你說這樣是不是太悲劇了。然後，我覺得電影裏面對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個悲劇！

觀看歌劇魅影有感 篇13

這年頭，很少有電影能感動我了，要不是因爲中外經典音樂鑑賞課，我恐怕要錯過這部值得收藏的電了。

《歌劇魅影》的名字如雷貫耳，《第10放映室》也曾提到過一點點，但我從未完整地看過。第一堂課，80多號人坐在有音響的大教室裏一起看，特別有氣氛。我雖然不是音樂專業，但看到破敗的歌劇院隨着水晶吊燈的緩緩升起而變得金碧輝煌的場景，再配上那頗具震撼力的主題曲，我的心立刻被牢牢地抓住了。什麼四級考試啊，什麼領導講話啊，什麼同學之間的矛盾啊，統統拋到九霄雲外，眼裏心裏只剩下動人的劇情和雄渾的音樂。那一刻，我真正懂得了什麼叫“忘我”。當時的感覺真叫我難忘，我想，一個被功利燒瘋了心的人是絕不能體會到這種感覺的。

這部電影讓我對音樂劇萌生了興趣，我在圖書館裏把書名帶有“音樂劇”三個字的書全都涉獵了一遍。幾乎所有的書都會大篇幅介紹《歌劇魅影》和作者韋伯的情況。讀了這些書我才知道，原來許多膾炙人口的音樂都出自韋伯之手。在我眼中，韋伯是個了不起的作曲家，雄偉瑰麗的The Phantom of the Opera，悽美深情的Memory，催人淚下的Don’t Cry for Me Argentina，活潑俏皮的offelees，都讓我過耳不忘，說不上原因，就是喜歡而已。不過，我最喜歡的歌還是《歌劇魅影》裏的The Music of Night。這首歌旋律動聽，歌詞唯美，是魅影艾利克的愛情宣言，在聯想到電影感人的情節，更覺得妙不可言。我把這首歌下在Mp4裏，每天晚上睡覺前都聽。我尤其喜歡唱到高音部分，戛然而止的那一瞬，彷彿能感到迴音縈繞耳畔，真有種羽化登仙的感覺。

後來，我又找來了《歌劇魅影》的原著小說，只用了一天就讀完了全書。我是文學專業的學生，難免想把小說、音樂劇和電影比較一番。把一部以劇院爲背景的小說用音樂劇的形式搬上舞臺，真是再合適不過了。原著的情節十分複雜，韋伯刪去了旁枝末節，只保留了主體部分。他沒有沿用原著中涉及的歌劇劇目，而是全部重新創作，於是我們又聽到了Think of Me，Don Juan Triumphant。

我認爲最值得一提的是魅影艾利克的形象。原著中的艾利克長者一顆骷髏頭，醜得不能見人。但艾利克對藝術的熱愛、對愛情的執着，深深打動了韋伯。於是在音樂劇中，韋伯淡化了艾利克極端的`一面，賦予他全新的形象。當戴着半邊白色面具，身披黑色斗篷的艾利克一登場，其氣質倒遠遠超過時髦的烏拉爾子爵。另外，女主角克里斯蒂娜也不再像原著中那樣，面對艾利克狂轟濫炸式的愛情感到無可奈何，甚至恐懼。音樂劇中的她，至始至中對艾利克保持着一種神聖的感情，讓我覺得她是一個值得愛的女人。

電影的最後一幕是原著和音樂劇中都沒有的。當看到克里斯蒂娜墓前的綁着黑色緞帶的紅玫瑰時，所有的同學都發出了嘆息：艾利克竟然愛一個女人愛了一輩子!我認爲這是個成功的改編，比起原著中讓艾利克不明不白地死去，這個結局更讓我感受到這個靈魂的偉大。

讓我高興的是，回家過黃金週的時候，我買到了《歌劇魅影》的DVD，終於可以重溫經典了!有評論家批評這部電影照搬音樂劇，沒有充分發揮電影的優勢。我並不這樣看。我很佩服導演喬·舒馬赫不改一字一句，忠於音樂劇的勇氣。也許他的意圖並不在於創新，僅僅在於懷舊。全世界能坐在劇院裏看音樂劇的人並不多，能把景點以原貌搬上銀幕，讓更多人欣賞到音樂劇，瞭解這門藝術，何樂而不爲呢? 我就是個受益者。