《情書》觀後感5篇

認真觀看完一部影視作品以後，這次觀看讓你有什麼體會呢？此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。那麼你真的會寫觀後感嗎？下面是小編爲大家整理的《情書》觀後感，希望能夠幫助到大家。

《情書》觀後感1

有些電影註定是適合一個人看的，就像詩一樣，。

《情書》就是。之前憑着篇名臆想無非是鴻雁傳情之類的故事，俗套而已。不過又一次證明，臆想是很容易出錯的。

居然是兩個女人間的通信。連接彼此的是一個叫藤井樹的男人。那麼情書也就不是通常意義上情侶間的通信了，而是承載了人的深情的信件。

幾乎所有打動人心的關於愛情的電影都有那麼多巧合。博子的愛人藤井樹死於兩年前的登山中，即使是身邊秋場的默默等待依舊喚不起她對新生活的轉向。給天堂的他寫信居然有了迴音。引起了另一個人，與他同名同姓的藤井樹小姐。

其實並不是每一個女生都像藤井樹小姐那樣對愛情後知後覺。關於兩位藤井故事的那些畫面，相信一定勾起了許多人對於那些青澀年華的回憶，尤其是那些有故事的人。想到了初中時暗戀一個男生的心情。期待他的單車駛過，渴望又害怕與他的交談，利用職務之便（課代表）公然欣賞他的鋼筆字……終於沒有說出口，折的千紙鶴也付之一炬，那些心情卻難以忘懷。很像藤井樹對於自己喜歡女孩的表達。

其實，《情書》的主題絕不僅僅只是愛情這麼簡單，生與死的問題纔是它的主要探討。死者已逝，很多人早已忘記，需要假裝悲傷，而有些人卻難以忘卻，難以走出。

整部電影在雪的場景和舒緩的音樂中徐徐展開，圖書館的那段最讓人心馳，也許，勇於和過去告別，面向新的生活，珍惜當下，抓住稍稍即逝的機緣，對身邊的人多些寬容和理解纔是最重要的……

很美的一部電影！

看完《情書》這部電影，平靜的內心猶如掉進一顆石頭，泛起了波瀾。一首歌一個故事，一部電影就像一場人生，細細品味電影，又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。

一部好的電影是經久不衰的，總是會有人回看，而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的屏幕，正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫，卻一直念念不忘，不能自拔。博子的愛是純粹的，是專一的，是遇見藤井樹以後全身心付出的愛。生活中，又還有多少這樣子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛，很多的人都會認爲博子只是替代品，藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下爲了區分，男主稱藤井樹，女藤井樹稱爲啊樹）。其實在這一段感情裏，經歷不同的人，會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達，都是通過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀對象的朦朧感覺，或許是喜歡，或許是愛，但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了，心願在最後卻是實現了，啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。

藤井樹的真實想法已經無從考證，對啊樹的感情也許的真的，也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣，才一見鍾情，這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成爲博子的未婚夫，我認爲，這也是存在真實感情的，如果愛一個人只愛其樣貌，一段感情肯定不會是長久的，愛一個人，不能說100%的這個人的所有都喜歡，但至少也應該是靈魂契合，相互喜歡，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一廂情願的話，那麼二個人基本很難走上婚姻的殿堂。

經典的電影總是百看不膩，電影映射出的情感，就像人生的路上每走過一步，都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷，有一百種情感，人生能遇見無數的人，卻難以碰見一個靈魂契合，相互喜歡的人。如果遇見請珍惜，如果沒有遇見又與他（她）走在一起，也請珍惜。因爲有些人，或許一個轉身，就再也見不到了，從此只在回憶裏。

《情書》觀後感2

巖井俊二《情書》發佈“再次相見”版預告，大雪紛飛的小樽，那一句“你好嗎，我很好”。電影講述渡邊博子（中山美穗飾）與成年藤井樹（中山美穗飾）在書信對話的不斷回憶中，漸漸揭開了少年藤井樹（柏原崇飾）深藏於心的暗戀祕密，將於5月20日在內地重映。

日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子（中山美穗）在前未婚夫藤井樹的三週年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因爲無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄裏發現“藤井樹”在小樽市讀書時的地址時，依循着寄發了一封本以爲是發往天國的情書。

不想不久渡邊博子竟然收到署名爲“藤井樹（中山美穗）”的回信，經過進一步瞭解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹（柏原崇）少年時代的同班同學。爲了多瞭解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。

此次發佈的“再次相見”版預告片由渡邊博子（中山美穗飾）寄出一封本沒有期待迴音的信展開，講述了博子意外收到署名爲“藤井樹”的回信後，與成年藤井樹（中山美穗飾）開啓了書信往來的故事，通過成年“藤井樹”對同名少年“藤井樹”（柏原崇飾）的持續回憶，揭開了中學時代朦朧感情的祕密。青春年少裏單純美好卻無疾而終的暗戀總令人深深懷念，那封沒有寄出的情書在每個人的青春記憶裏都熠熠生輝。

作爲經典愛情影片，電影《情書》的許多名場面跨越了時間長河爲觀衆帶來永不褪色的感動——在預告片的結尾，博子對着茫茫雪山喊出“你好嗎？我很好。”將懷念的情緒盡數釋放，完成了自我和解與對過去經歷的釋然，找到開始全新生活的勇氣和力量。可見，電影《情書》不僅對於暗戀的刻畫極致動人，並且對人生中的其他豐富情感做了深入人心的描繪，時隔經年仍值得所有新老觀衆走進影院再度體會。

此次重映，巖井俊二特意出鏡錄製問候視頻，向等待已久的中國觀衆表達問候與感謝：“這是一部決定命運的作品，多虧大家，這部電影才成就了今天的我。”影迷們也紛紛表達“《情書》也是自己人生中的第一部愛情啓蒙電影，一定會走進影院再次相見。”

正如故事中的少年藤井樹一樣，每個人的人生中都曾有過一段暗戀故事，“暗戀”裏的心酸與美好、小心翼翼與隱晦剋制，都能在電影《情書》中找到影子。巖井俊二發佈問候視頻後，幕幕真實的暗戀故事在評論中“上演”：給自己種植的植物起名“藤井樹”；與暗戀的男孩坐同一張課桌；畢業後才無意中知道曾被喜歡；錯過了那個會拽女孩長髮但也會仔細講解物理題的男孩…...暗戀總是心酸的，或許愛與被愛之間，差的就是那麼一紙“情書”，在5.20電影《情書》在大銀幕上再次重現，似乎是希望在悸動初夏將一份特別的“情書”送給所有中國觀衆。

影片以一封沒有寄出的情書爲引，開啓了兩段唯美刻骨的愛情故事，自上映以來始終是亞洲最高分愛情影片，收穫豆瓣百萬網友認可，被譽爲“情書之後，再無‘暗戀’”電影正式開啓全國預售。

作爲最經典的愛情影片之一，電影《情書》自初次上映就在豆瓣保持8.9的高分，始終是亞洲最高分愛情電影。經由純愛電影大師巖井俊二之手，《情書》以清新獨特的攝影風格、唯美浪漫的鏡頭語言、雋永淡雅的配樂、含蓄內斂的情感，加之曾經的“最美偶像”中山美穗、少女感十足的酒井美紀和“世紀末最後一個美少年”柏原崇的共同演繹，讓這部電影成爲美學標杆。

電影《情書》定檔5月20日全國上映。無論是一個人去影院向過去的那個人作告別，還是與戀人相約，找回在愛情中最初的心動感覺，這封送給所有人的“情書”將爲觀衆帶來一個最浪漫的5.20。

《情書》觀後感3

電影《情書》由巖井俊二自編自導，以敘事獨特、畫面清新、音樂優美、情感細緻而獲得全世界的一致好評，真摯感人的故事引起空前轟動，歷經二十年仍經久不衰。《情書》的故事，要從一個同名同姓的誤會開始，它講述了渡邊博子因爲思念逝去的未婚夫藤井樹，向其舊日故居寄去書信，卻意外收到回信而相繼展開的一系列故事。事實上，回信人是中學時代和未婚夫藤井樹同班且同名的女生（下簡稱男樹女樹），而通過兩個女子書信的交流，一段可貴的青澀愛情被導演巖井俊二用巧妙的鏡頭切換緩慢地發掘出來。巖井俊二以溫柔到極致的藝術創作手法，將《情書》中這段純淨真摯、哀婉悲美的故事敘寫得惹人眷戀，成爲了千萬人心中永恆的回憶。

而在《情書》中，死亡所扮演的角色不再侷限於傳統意義上的生命終止和令人恐懼之象，非生存的二元對立面，而是隸屬於生的一部分，是生的延續與繼承。這是因爲死亡在日本傳統文化中卻扮演着獨特的地位，日本人坦然面對死亡，能夠以豁達的態度直視並且懷着肅然的敬意審視死亡。透過影片《情書》，巖井俊二描繪出自己心靈世界的青春印象，表現了他在日本傳統價值觀影響下對於死亡新的理解，最終爲觀衆展示出他對於死亡美學的構建和理解。

首先在電影《情書》，最引人矚目的便是雪花這一意象，它具有雙重象徵性。

意象，是指客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。一定的意象，往往對應一定的創作主體獨特的情感活動。在《情書》中，死亡是推動故事情節發展的重要線索，男樹的死，推動渡邊博子與女樹開始書信往來，互通有無；推動秋葉茂和渡邊博子的戀情逐漸走向現實。女樹父親的死，推動女樹對於男樹的喜歡，壓抑進最深層次的潛意識中；推動女樹對待感冒生病的態度，只是敷衍地服用藥劑，不願前往醫院；推動女樹家庭關係隱藏的破裂，母親與祖父產生間隙。故此，巖井俊二在影片《情書》中，不單單運用死亡這一單一的事實去直接描述死亡，更是運用了大量的意象即客觀物象去間接描述死亡。其中引人矚目值得探討的有雪，巖井俊二通過雪，強有力地建構起豐富內蘊的死亡意象，不遺餘力地渲染着死亡美學的發生。

在日本歷史上，雪向來是日本傳統文化中具有典型性的意象，其白色象徵着純潔、高雅、肅殺，爲悲美之物。《情書》開場渡邊博子單獨緬懷男樹的片段向來被譽爲是最富意境美之景：渡邊博子黑衣仰面躺在漫漫雪地上，成爲羣雪中的點綴尤顯突出，她神情安靜，唯有雪花肆無忌憚地飄零。而後博子做出了一個深呼吸，向遠方離去，鏡頭隨之切換停留在茫茫雪地，奠定了整部影片淡淡哀傷的基調。她彷彿追求着對於死亡的體驗，坦然面對着，但雪意象在這一場景的構建，已然將博子內心中的哀傷不着於形的擴散開來，滲入每一個觀影者的心中。此外，雪在影片中不是單獨存在着的事物，它是電影從始至終貫穿着的元素，任何場景，都無法忽視雪的襯托。同時，雪也是巖井俊二在構建死亡意象時最重要的一處着力點。一方面，雪隱喻逝去的亡者，既是象徵男樹，也是象徵女樹的父親。漫天的飛雪，是亡者對於生者的影響時刻都存在着；靜寂的落雪，是生者心中永遠無法割捨對亡者的哀思。另外一方面，雪和冰相關聯，能夠形成驚人的暴風雪。它喻示着渡邊博子和女樹內心中的困境與博弈，博子揭開男樹一見鍾情之謎的艱難，女樹遭受父親、初戀對象逝去的磨練。但這種雪的束縛，在影片回憶片段是消弭的，因爲這個片段所要表達的，實際上是美好朦朧的青春戀情。所以，巖井俊二通過在影片中塑造雪這一日本傳統的物象，淡化了死亡的恐懼與悲傷，表達了他對於死亡非消極、非憎恨的態度，進而引出他對於生與死的思考。

《情書》觀後感4

看完《不二情書》從影院往外走的時候聽到旁邊一個女孩在說:啥破電影啊?兩人剛在一起就完了。

估計不少人這樣想，估計也有不少人不這樣想，比如我。

看到最後，才明白男女主人公寄到同一地址的書和紙條怎麼到了對方手裏的，正是那本書的作者做了牽線月老。如此亂點鴛鴦譜竟然成就了那麼多戀人，這作家做紅娘也是行家啊。

電影中表現最多的是女主人公窘迫的處境:出身賭棍家庭，混跡賭場做服務生，依賴賭客小費生存，因欠房租被房東掃地出門，只好去已去世的父親曾經的`女友家借住。唯一的資本是靚麗的青春，但她卻潔身自好，珍重自己的青春，沒有用它去換取物質的富有，堅決抵禦着來自富豪賭客的引誘。

一天她遇到了曾經的高材生同學來賭場靠記牌能力賺錢，看到他們的成功後，她彷彿看到了自己翻身的機會，於是向賭場簽了一百萬籌碼交給那位高才同學去賭，結果被輸個精光。對這樣一個嚴重的後果，那同學非但不爲此感到一絲歉意，還抱怨她不該籤那麼多籌碼。那一刻，她明白了那位她仰慕已久的高才對她其實根本無一點同學情誼可言，而她因爲過分信任他而欠下的鉅額賭債需要自己獨自去面對，可是她一個薪水微薄的小小的賭場服務生拿什麼去還這樣一筆鉅債呢？

催債的每天盯梢，她借住的父親前女友的房門被塗紅漆，債主還把自家的兩個孩子放到屋裏搗亂，她已經到了懸崖邊緣。此時，一直對她有所覬覦的富商賭客又來賭場玩兒了，並又對她施以暗示和誘惑，這一回她沒有了退路，接受富商的邀請成了她唯一可能的救命稻草。在賠富商幾日後，她硬着頭皮向富商開口借錢，富商沒有拒絕，也不需要她還，而是要把這款項當做她的賣身錢按時間支付給她。

那一刻她又一次明白了，富商對她儘管溫存客氣，但也沒有絲毫情誼，在他眼裏她不過是一件明碼標價的商品。她只有放手一搏，全憑運氣好，她拿着富商給她的二十萬賺回了一百多萬。她把二十萬還給了富商，結束了自己對於現實無奈的妥協；還清了賭債，終於跳出了債務的泥潭。

而此時她最想見的是在這期間因爲那本他們都不喜歡的《查令街84號》而和她互相有了書信往來的那位她想象中的“教授”，實際上的美國華人房地產經紀人，這位所謂的教授現實中是個金錢至上、不相信感情的人，在他的想象中她則是一位清純美麗的大學生。他們起初的所謂通信是互相的對罵，後來變成了兩個同樣孤獨寂寞卑微的靈魂相互間唯一的一個牽掛和念想，還成爲了隨時出現在他們的幻覺中，在他們各自迷茫時指引他們人生方向的精神夥伴，彷彿是他們窘迫無奈的現實生活之外的一絲月光。

在女主去尋找男主的同時，男主也在自己因爲工於心計而被他的客戶——一位華人老爺子唾棄之後迴歸自己的靈魂，去查令街84號追尋他心底的那一道月光。他們幾經曲折最後終於在那座即將被拆掉的房屋中見到了對方，四目相對，彼此的外觀都不是對方想象中的樣子，但是彼此卻都在對方的眼中看到了他們依戀、期盼的那個靈魂，靈魂的伴侶終於在現實中走到了一起。至此電影戛然而止。

於是有人不滿，正如文章開始提到的那個女孩，因爲在她那樣年紀的女孩看來，戀愛就是彼此的親密相處，這樣的精神戀愛根本不叫戀愛。而對於經歷過親密相處的戀愛最後又分道揚鑣的人來說，這樣的戀愛才是真正的戀愛，至少是真正的戀愛的必要基礎，沒有精神的依戀與和諧，所謂的親密相處根本抗拒不了生活的瑣碎對愛情的磨損，而精神世界的彼此依戀卻可以讓兩個人共同成長、抵禦歲月的風雨。

戀愛這兩個字的繁體字有兩個心一個友，兩個彼此有心的朋友纔會有戀愛，可見心靈的重要，所以戀愛中先交心再交友比先交身再交友要靠譜得多。對於電影中的他倆，無論今後如何，他們已經是靈魂的伴侶，誰會丟棄自己靈魂的伴侶呢？除非他沒有靈魂、不在意靈魂，而他倆是在殘酷冷漠的世界裏珍藏、尋找自己靈魂的人，是靈魂之光將他們從猥瑣的人間拯救到了精神的天堂。所以，這個結局來得正好，因爲一切已無需多言。

《情書》觀後感5

之所以選擇這部電影，主要是節日打發時間的選擇。還是不遲到無電影，進場時已經開場10分鐘，結果卻收穫了今年看到最喜歡的一部電影。

藝術來源於生活，無論是嬌爺還是Dainel，抑或最近很火的電視劇歡樂頌裏的五個姑娘，之所以會火，是因爲能夠引起共鳴，無論男女、無論性格迥異，觀影人都可以在人物角色中看到自己的影子。Dainel十五歲離家去美國，一位親密恐懼症患者，他稱自己是仙人掌，通過扎人來保護自己。因爲擔心毫無保留的把心放出去，就害怕有一天，得自己一個人療傷，現代人都是忙碌的，孤獨的，因爲害怕受到傷害不敢去爭取寧願繼續忍受孤獨的，Dainel已定型的思維習慣還是通過和秦沛這對結婚70年的夫妻接觸而改變，整部電影中我最喜歡的就是這對老夫妻，二人在教堂的對話及後來爺爺去世的鏡頭我在影院裏一直偷偷落淚。老爺子滿腹經綸、老太太只熟女紅，老爺子嘲笑“對牛彈琴”，但這又怎樣，人生而孤獨，老太太80歲，雖然老矣，但和老爺子的對話依然有十八歲姑娘的眼神與可愛足矣，幾頭驢做聘禮換來70年的風雨相伴，執子之手與子偕老是每個人的夢想。而嬌爺的“大不了再試 再失敗 至少我可以試着讓自己輸得好看些”又給了Dainel再次嘗試的勇氣。生活的妙處就是這樣，雖然你是絕望的，但總有人打破你給社會定下的規矩，爲你帶來希望，然後繼續走下去。

劇中那句“長恨人心不如水，等閒平地起波瀾”哈哈 ，人有時候都搞不懂自己，爲什麼還要抱怨別人起波瀾？一切未知卻又冥冥註定，那就用“向死而生”的心情去表達感情吧！國產劇的開始接近美國電影“西雅圖未眠夜“的風格，再揉入一些中國特色的煙火氣息，會在看一遍的。ps：劇中那本《查令十字街84號》要火咯～之所以選擇這部電影，主要是節日打發時間的選擇。還是不遲到無電影，進場時已經開場10分鐘，結果卻收穫了今年看到最喜歡的一部電影。藝術來源於生活，無論是嬌爺還是Dainel，抑或最近很火的電視劇歡樂頌裏的五個姑娘，之所以會火，是因爲能夠引起共鳴，無論男女、無論性格迥異，觀影人都可以在人物角色中看到自己的影子。Dainel十五歲離家去美國，一位親密恐懼症患者，他稱自己是仙人掌，通過扎人來保護自己。因爲擔心毫無保留的把心放出去，就害怕有一天，得自己一個人療傷，現代人都是忙碌的，孤獨的，因爲害怕受到傷害不敢去爭取寧願繼續忍受孤獨的，Dainel已定型的思維習慣還是通過和秦沛這對結婚70年的夫妻接觸而改變，整部電影中我最喜歡的就是這對老夫妻，二人在教堂的對話及後來爺爺去世的鏡頭我在影院裏一直偷偷落淚。老爺子滿腹經綸、老太太只熟女紅，老爺子嘲笑“對牛彈琴”，但這又怎樣，人生而孤獨，老太太80歲，雖然老矣，但和老爺子的對話依然有十八歲姑娘的眼神與可愛足矣，幾頭驢做聘禮換來70年的風雨相伴，執子之手與子偕老是每個人的夢想。而嬌爺的“大不了再試 再失敗 至少我可以試着讓自己輸得好看些”又給了Dainel再次嘗試的勇氣。生活的妙處就是這樣，雖然你是絕望的，但總有人打破你給社會定下的規矩，爲你帶來希望，然後繼續走下去。

劇中那句“長恨人心不如水，等閒平地起波瀾”哈哈 ，人有時候都搞不懂自己，爲什麼還要抱怨別人起波瀾？一切未知卻又冥冥註定，那就用“向死而生”的心情去表達感情吧！國產劇的開始接近美國電影“西雅圖未眠夜“的風格，再揉入一些中國特色的煙火氣息，會在看一遍的。ps：劇中那本《查令十字街84號》要火咯～