《歸來》觀後感(合集15篇)
看完某一作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編整理的《歸來》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《歸來》觀後感1
“我要去接我愛人他給我寫信說五號回來”
--《歸來》
一直是喜歡陳道明的，偶然間看到《歸來》。特別憎恨文革，憎恨那一輩人我無法想象的思想制度，如果沒有文革，他們該是如何幸福的一家。丈夫焉識博學多才，溫文爾雅，彈得一手好琴，妻子婉瑜溫柔賢惠，知書達禮，女兒丹丹秀外慧中芭蕾舞者，一家三口，理應的天倫之樂。
在影片開始，對陳道明飾演的焉識確實沒有什麼好感，因爲他，妻子擔驚受怕20多年，女兒的舞蹈事業也有所阻礙，儼然他不是一個合格的父親。
文革結束，丹丹接焉識回來時欲言又止的表情我就知道一定是宛瑜有什麼情況，我有悄悄慶幸不是天人永隔，然而宛瑜再也不認不出焉識了，認不出她朝思暮想的丈夫了，多麼悲哀的事情，苦盡甘來，可是爲時已晚。空間相冊名字
第一次焉識去火車站等她，宛瑜視而不見，第二次焉識拿老照片給她還是沒有效果，第三次他們在鋼琴前擁抱的時候我以爲，我真的以爲幸福終於到了，但是結果卻不是我以爲，看到婉瑜日復一日年復一年的五號去接焉識，我好心痛，明明就在眼前，卻彷彿天涯海角。
我記得丹丹的一句話，“你陪在媽媽身邊不就是想要照顧她”，儘管她再也不記得，儘管她一直堅持五號去火車站，儘管焉識每次來念信他們都重複同樣的對話，也都是想要照顧她，陪在身邊。一個好丈夫的形象逐漸建立起來，可我還是會惋惜，因爲不是想象裏天倫之樂。
其中有一個情節是焉識拿着勺子去找方師傅“報仇”，那時我是想笑的，他可是教授啊，他爲了自己的妻子他要討回來一個公道。我也真的想要方師傅捱上焉識一勺子，那樣才解心頭之恨。事實上壞人終究是會有報應的，你看方師傅不是被調查組帶走。保護環境的宣傳語
當丹丹告訴焉識當年是她告發的那起事件時，我以爲焉識至少會愣一下，可他說我知道，簡短的兩句意味着原諒，理解和愛。不禁想到焉識逃跑，在自己門口遇到丹丹時，還是一眼就認出了她，骨子裏的親情，骨子裏的父愛。焉識一直在彌補，彌補所有他錯過的遺憾的還有失去的……
看到結尾時候我是感動的，因爲宛瑜的執着而感動，因爲焉識的愛而感動，沒有相認固然不是我想要的結局，但這樣也好，至少焉識可以一直陪着宛瑜，在某種意義上真的可以說是一家團聚。那個大年夜晚上，婉瑜端着餃子坐在焉識牀旁，無以言表我的遺憾，但我知足，因爲這種陪伴，是永遠……
《歸來》觀後感2
看完影片《歸來》後，很多人都被陸焉識與馮婉瑜之間的相濡以沫的親情感動。而最打動我的還有在那個扭曲的時代、扭曲的人一性一下，有那麼偉大的父一愛一。
在十年的浩劫中，陸焉識被定爲右派，被送進農場勞動改造。他強烈地思念自己的親人，思念自己的妻子和心一愛一的女兒，於是從農場裏逃了出來。想見一見自己的親人和骨肉。可是竟被“立場分明”的女兒舉報了。陸焉識被抓回了農場，被抓時與家人生死離別的場面讓人撕心裂肺，也讓女兒深深的悔恨。然而舉報的目的終未達成——她依然沒能扮演吳清華。她本想用這“大義滅親”的大功讓自己飾演《紅色一娘一子軍》中吳清華的。
革命結束後，陸焉識終於被平反了。他的女兒已經爲舉報自己父親的事感到悔恨和內疚，她在離開父親的臨時住所時終於喊出口的“爸爸”，讓陸焉識驚訝又感到欣慰。他沒有想到女兒還會喊他“爸爸”!他愣了一下，欣喜地答了一聲“哎”。這一聲“哎”，包含了多少辛酸與苦痛，悲涼與喜悅!他不僅沒有絲毫怪罪女兒舉報他，依然關心、疼一愛一自己的女兒。
無論是哪個年代，我相信，哪怕是經歷了滄海桑田，父一愛一永遠是不變的。當陸焉識知道是女兒舉報自己的時候，他不悲涼嗎?會的!可他更清楚，如果女兒舉報了自己，就立了大功，就可以有更好的前程，他寧願用自己的苦痛，換來女兒的未來。
從我們出生，父母就是給我們最多關一愛一的人。這一愛一就像山一樣巍然!而我們很多人只知道一味地索取，什麼時候想過去感恩父母、報答父母呢?即使有過想法，我們又做了什麼呢?我們現在是學生，還沒有能力在物質上報答父母，那就用我們的心，用我們的行動去報答吧。好好學一習一，做一個品行端正，行爲規範的好孩子，讓父母少爲我們一操一心;從點滴小事做起，爲父母倒杯水，爲父母捶捶背，體現對父母的孝心。
在我看來，《歸來》真是一部優秀的作品，它告訴我們，無論何時何地，都不要忘記世界上最本質最不求回報的一愛一，我們要懂得一愛一，也要學會回報一愛一!
《歸來》觀後感3
再沒有一部當代中國動畫電影能如此動我於心，《西遊記之大聖歸來》的經典更超出了我對今時中國動畫電影的最高預期，就視覺特效而言，毫不遜於好萊塢級作品的精良製作使電影每一幀都是那般美輪美奐，而與此之中屬於中國特色的西遊古典神話與現代電影理念的完美結合，《大聖歸來》堪爲國作典範。
電影伊始，大鬧天空的開篇好戲爲引，那獨坐崖石傲視十萬天兵的大聖契合令人近乎難以置信這是中國製作的畫面美感，在第一時間便已奪人眼球，1961年上海美術電影製片廠曾以《大鬧天空》令世界爲之驚豔，而這種魅力在《西遊記大聖歸來》中再次得以重現，毫不誇張的說正因爲這結合3D技術八載磨劍的畫面構圖，才得以有如此完美的重現，即便這並不是一個足夠好的故事，但對比《魁拔》的日漫化，《龍之谷》借鑑西方背景遊戲的套搬，《大聖歸來》是真正以自已的畫風講着屬於中國自已的神話傳奇，僅此一點此作便是值得力讚的，而在接下來一個全新演繹的故事，既能逗樂全年齡的觀衆，更於此得見於一個屬於英雄的感動。
如果說完美的畫感僅只是電影視覺唯美的基色，那麼這個改編於神話全程不失歡顏的故事，則鍛造了不亞於迪士尼的劇情核心，在觀影之前，便聽聞有人恥笑於故事的低幼，這也是中國動畫電影長久以來確實難以掙脫的桎梏，但映後卻自覺這樣的恥笑並不應屬於《大聖歸來》，當唐僧化身爲逗人可愛的江流兒，當昔日法力無邊的潑猴殺了份妖氣多了點滴溫情，還有那時不時也能萌人一把的豬八戒和土地公公，冒險旅途模式的呈現，雖有以對昔日經典的借鑑之處，但電影在簡短的一個半小時裏確呈現了太多的歡笑，而看似戛然而此的結局，予人又有別於一味團圓式的溫情營造，這樣的作品昔日曾只隸屬於迪士尼這樣的業界大佬，但在今時確也能屬於我們自已的《大聖歸來》。
作爲已然被不計其數被搬上銀幕的孫悟空，這次的改編確令老樹綻開了新芽，西遊神話中每個節點的融入都是如此契合不覺突兀，而另一面無論是人物設計還是邏輯關聯更爲符合了全年齡的審美需求，每個人都鍾情於英雄，而《西遊記》傳承至今，無疑從藍本言，齊天大聖是超越諸多好萊塢賣場面的俠者的，他所缺少的只是一個歸來的契機，而這次的全新改編，電影更爲突顯着一個帶有宿命式英雄的人物形象，它擁有無盡神力，卻最終未能挽回江流兒，當他化悲痛爲力量的自我突破，友情的羈絆所一展的動容便已然是其最好的深度所在。
《歸來》觀後感4
近期再一次重溫了《指環王3之王者歸來》，看完後，依舊是感慨萬千。這是一部很熱血的電影，這是一部能讓世界億萬觀衆留下難以磨滅印象的電影，用心感悟的時候彷彿都能找到我們的影子。
影片裏，霍比特人的聚居地，是一片很漂亮的地方，一種被人心曠神怡的感覺。想到生活在目前環境中的大家，這美景是大多數人嚮往的生活的地方吧。當然，我也不例外，我喜歡所有美好的事物，何況這讓人賞心悅目的居住環境，怎能不被人喜歡。電影中的主角佛羅多就是霍比特人，生活在這個地方。
電影中獸人進攻白城的時候，幾個種族與獸人大戰打的有來有回，天亮打到天黑，天黑打到天亮，在這種族存亡的大戰中，這種英勇無畏的精神，何嘗不是每一個人應該要擁有的呢？打鬥的場面相當勉勵，當然最震驚人心的畫面還是希優頓支援趕到現場的時刻，在打鬥的難解難分的黑暗天空中，彷彿一道光，照亮了世界。希優頓說一頓激揚感慨激勵士氣話，然後帶領士兵身先士卒的衝向戰場，給人勢如破竹的畫面感。可能不在其境不可以領會其意，那種震驚心靈的感動，文字描述的非常有限。
在劇中幾大種族聯手抗敵的事情上，可以看到人自私的一面，但最後也還是在大是大非，種族存亡之時放下了個人私慾，結成網盟一同抵抗敵人。《指環王》系列的電影，是包涵了親情，友情，愛情，與正確的世界觀，這是讓世界億萬觀衆所喜歡是什麼原因之一。看《指環王》不只在視覺上能感覺到享受，而且不少感動心靈的場面，同時也能非常現實的反應到生活。就如影片中的善惡之爭、多面的人性震驚心靈，我終於意識到，原來戰勝邪惡力量的不是武力，而是人性與堅定的信念。正如影評家所說的：電影《指環王》會被人對這個世界，對周圍的所有人，物產生全新的認識，這種認識使得深沉的考慮代替輕浮的聒噪。
大家在觀看電影的同時，也是在結合日常的自己進行深思，大家能從電影中學到不少，也能在電影中感覺到樂趣。所以觀看電影成了大多數人休閒時候放鬆心情的一種方法。看完《指環王3之王者歸來》，心情是非常激動的，有太多的感想不可以一言而盡，電影中不少表達的精神也是需要學習的。
《歸來》觀後感5
今天，我看了一場電影，叫《熊心歸來》。裏面的角色有：熊大、熊二、吉吉、毛毛、光頭強、大猩猩黑風、大象象奶奶、小袋鼠跳跳。每年的雨季到來之前熊大都會帶大家修建大壩防止洪水。但是小動物們每次都偷懶，所以熊大心灰意冷地離開了森林。半路上熊大不幸遭遇泥石流，它逃到懸崖邊時，泥石流還在漫延，於是它跳入了懸崖。當它醒來時，已經在一個馬戲團裏，它在馬戲團中無意中成了大明星。
熊二帶領吉吉、毛毛、小地鼠蘿蔔頭等人在森林裏到處找它，在尋找過程中，小動物們陸續失蹤了，只有熊二沒被抓走。有一天，熊二跟着光頭強來到了馬戲團找到了熊大。但是熊大習慣了大明星的生活，不想回森林了。後來，在光頭強的開導下，熊大意識到了自己的責任：要保護森林、保護森林裏的小動物。 於是，熊大帶領動物們上演了一場別開生面的勝利大逃亡，奔向自由！
看了這個電影，我明白了一個道理：每個人都有每個人的責任，不能逃避。長大以後，我要做一個負責任、有擔當的男子漢！《熊心歸來》觀後感300字
今天晚上，我和爸爸看了《熊心歸來》。電影的主演是：吉吉，毛毛，熊大，熊二，小袋鼠跳跳。
主要演的是：一天，熊大在做夢，夢見它們坐火車在火車道上，火車要過橋，可是橋斷了，火車就飛過去了。火車將落在地上，玻璃都碎了，因爲，電影是3D所以我們就看見玻璃像真的出來一樣。天亮了熊大和熊二出去幹活。忽然下起了暴風雨，從此以後，熊大和熊二再也沒見。熊二在森林裏，熊大去了好萊塢馬戲團。
熊大在馬戲團裏交了許多新朋友，比如說：袋鼠跳跳，我重點來說：跳跳，熊大到了馬戲團，看見跳跳在練習空中飛人的節目。突然，跳跳沒有抓住欄杆，差點掉下來！好危險！是熊大救了跳跳！所以它們成好朋友。黑風是它們的教練，它們練習了好長好時間，一切爲了去小丑嘉年華。
它們在路上看見車廂裏有小動物，就吧小動物救了出來，它們到了馬戲團，它們開始表演忽然光頭強點了一個魔術，把小動物變沒，它們變沒了，在的地裏挖了一條通道它們到了地下，它們又決定回去表演，最後還是回去表演了。
這個電影教我懂得了一個道理，碰到什麼事都要前進，而不要後退，這塊電影真有趣！
《歸來》觀後感6
相信大夥應該都聽說過“指環王”這幾個字吧？“指環王”是是魔幻戰爭體裁的電影，自播出以來，深受大夥的喜歡，有些人還日以繼日的追完了有關的小說《魔戒》，由於“指環王”就是改編自托爾金的原著小說《魔戒》。
在改編這部小說拍攝電影時，花費了不少的時間，當然，還有資金，因此指環王系列電影的票房、口碑、評分、獲得獎項、視覺技術等很多方面都獲得了重大收穫，共獲國際獎項351項，提名284項，包括17項奧斯卡金像獎，指環王系列電影也成爲了奧斯卡影史上獲獎最多的影片。所以，在它呈目前熒幕上映入大家眼簾時，大家每一個人都能感覺到那種波瀾壯闊的魔幻世界，讓大家深深陶醉在這個充滿魔幻傳奇色彩的劇情故事中，心中不由得被人感嘆“指環王三部曲”不愧爲人類電影史上最偉大的典藏。
“指環王”總共分三部，第一部是《指環王1：護戒使者》，第二部是《指環王2：雙塔奇兵》，第三部是《指環王3：王者無敵》，《指環王3：王者無敵》也就是目前我要講的，它給人一種震驚的感覺。《指環王3：王者無敵》承接了上兩部影片，一如既往的吸引了無數的影迷，的確，《指環王》給大家帶來了和其他電影不同的觀影感受，其中的故事進步也是一環扣一環的，裏面的鏡頭畫面也是史詩級別的，看得大家心花怒放，給大家帶來了一種“美”的震驚。
《指環王3：王者無敵》講述的故事是：黑暗魔君索倫在幾千年前鑄造了一枚擁有至高無上權力的至尊魔戒，後來經過曲折輾轉，最後這枚戒指落入了一位純真無邪無邪的女生的手中，這名女生就是影片的主角佛羅多，由於佛羅多能抵擋住魔戒的魅惑，所以，他有了摧毀魔戒的使命。在摧毀魔戒的旅途中，佛羅多攜帶他的僕人山姆在去魔都的路上經歷了各種的困難和危險。與此同時，反派索倫的權勢進一步擴大，他們開始攻擊人類的王城剛鐸，人類王城有摧毀的危險，在危難之際，人類的同伴阿拉貢帶領亡靈大軍和國王希奧登前來支持，並且擊敗索倫強大的獸人軍隊，爲了給主人公佛羅多和他的僕人山姆創造摧毀魔戒的機會，阿拉貢率領僅剩的軍隊攻擊魔都，所幸主角佛羅多沒人大夥失望，藉助這唯一的機會成功的摧毀了魔戒，完成他的使命。
在這一段摧毀魔戒的旅途中，其實就是一段考驗人性的過程，《指環王3：王者無敵》中的劇情故事和畫面還是那樣的被人不可自拔，總而言之，這是一部值得大夥觀看的電影。
《歸來》觀後感7
齊天大聖不會死，他只是睡着了
從江流兒的父親這麼說開始，眼淚就根本止不住了。一開場便是親人的死別，好在孩童不解傷心事，好在他遇見個慈悲的師傅。江流兒的生存與別離緊緊繫着，兩次他從山妖掌下逃生，雖僥倖刺激，但畢竟都是孤獨。
沒有神力的齊天大聖，幸哉有着溫柔。真的是讓人心都爲之融化的溫柔。他不同於以往所以解構作品中孫悟空的“妖猴”形象，充滿叛逆與野性，反倒像個視世間一切爲親人的一個寂寞者。他像是江流兒的哥哥，又像是父親，一前一後在林中走着時，就彷彿兩個孑然的生靈相互擁抱。一路上江流兒和他相互救贖，二人如同彼此的靈芝，讓人忘卻傷痛。
片中插曲印象中有一句“帶着痛繼續前行”，說得再好不過。就像在片尾江流兒在石礫間垂下的手逼迫着孫悟空化身齊天大聖時，那種愛與痛，把人心碾碎，再使其涅槃。
再說說製作。開頭大鬧天宮看得鼻酸。和二郎神的一站，彷彿就是將原作一幕幕還原在銀幕上，勾着人遼遠的記憶奔騰而來，忽然而至，一支金箍棒把人釘在座椅上，幾乎動彈不得。
猴哥從封印中醒來，與山妖大戰一節，也是激盪中雜着嚎啕。孫悟空一生都在追求自由，當他終於拜託封印實戰拳腳時，觀衆很難不把自己投射進去，索性一起走一路旅程，做一場夢境。
最後變身之時，感動得只剩抱着氣球在座椅上瑟縮的力氣。齊天大聖真正從十幾年前的記憶中活了過來，帶着一身火紅驕傲凜凜而立，把一切的傷痛化作超然神力，把一切邪惡擊毀，把一切黑暗敲碎。那一瞬，他就是中華民族唯一的圖騰。唯一的神話。
最後，要說這次的觀影體驗。上座率還是相當高的，只是除了我和我的好友蛋蛋兩個青春美少女，其他幾乎全部都是爸媽帶着年紀尚小的孩子去觀影。開場前還有些擔心孩子們會不會吵鬧，開始後卻發現憂慮完全的多餘，該笑的地方全場一起熱烈，悲傷的地方大家都在靜默。這是這部電影最成功的地方，它所做到的不只是圓了大孩子的一個夢，更是守護了“熊孩子”們內心最真的童心，那是一種純真的敬畏。
謝謝所有爲電影做出努力的人們。我愛你們。
《歸來》觀後感8
我是看過陸犯焉識這本小說的，所以必須程度上會不知不覺的就拿整個電影去和小說比較，雖然電影改編的主要部分只限於是在回來之後的故事。
不得不說，從文學策劃的角度這部電影是失敗的，選擇小說最終的家庭倫理部分作爲電影改編是很尷尬的，即便最終的家庭倫理部分還是圍繞着主人公爭取自我感情來寫的。這本小說在我看來還是主要着重於兩個人感情的描述，從關係建立，出國，遷移，進監獄，再次進監獄，大西北，都是爲了給活着回家這個最終的部分做支點和鋪墊。很多對於人物細節的描述更是爲了讓最終的迴歸加足油，給足張力。
讓讀者先了解兩者感情的緣由，態度，改變的過程和理由，最終才順理成章的促成中間的越獄和最終的迴歸。這是一個完整的故事，有了前面的講解作爲鋪墊纔會有迴歸的理由，故事纔有了張力。如果簡單的去掉前面的部分，後半段就變成了一個以爛的不能再爛的老梗作爲鋪墊的xx之後的家庭倫理故事了。所以我認爲簡單粗暴的只選擇後面的一小部分作爲劇本，卻不知最終的迴歸需要大費周章鋪墊設計，顯然就是個錯誤。
此刻儘量拋開小說來說說電影《歸來》的觀後感吧。
1、廢橋段太多，過多的去描述丹丹這個人物，可是在兩人情感關係之間又不表現丹丹的重要性，感覺是一個不上不下的人物，去掉不行，保留又有點剩餘。
影片還簡單帶過了幾個類似女主人公以往爲了救愛人焉識不擇手段卻只在小說中出現的情節，此類橋段對於影片的故事性沒有什麼作用，對於沒看過小說的觀衆來說是一筆帶過並且模糊，同時又滿足不了看過小說的觀衆，看似引子的橋段對於系列片類型的電影來說倒是不錯
2、人物細節簡單粗暴，儘管故事還是很吃力的講清楚了可是從開篇到結尾，對於人物細節，主要是性格描述過於簡單，少了許多大片都有的對於人物深刻的剖析
3、淚點太硬，即便從電影故事的角度來說，開篇橋上兩人相見的情節過於生硬和商業化的來表現二者之間幾十年的感情過程。
這個當然是整體選擇上的失誤，所以導致了故事重點不能放在二者感情的建立過程上，但從影片整體來說又不能沒有這段來作爲二者感情的鋪墊，即便是這樣簡單的鋪墊也好。因爲沒有鋪墊，後邊影片重點講述的堅持就沒有了根基。
總之讓人感覺整體片子嚮往藝術但又擔憂商業導致感覺不三不四，商業上淚點生硬不足，藝術上又過於刻意。
《歸來》觀後感9
《問世情爲何物》元好問真好問，也真會問。這種問法可謂一問千古，問倒天下，天下皆爲情所困，有多少人在問題上徘徊，又有多少人在付出巨大代價之後，做出了人生的終極答案。但是各人的話語，各有不同。
愛情，是梁山伯和祝英臺化蝶般的生死相隨；愛情，是徐長卿和紫萱般的人生，只有你一個；愛情，是楊過和小龍女十年不離不棄，跨越年齡的界限；愛情，是楊玉環對李隆基由愛生恨的表面現象……如今，看完電影《歸來》，我有了另一個答案，那就是陸焉識和馮婉喻之間的愛情。
70年代初，與家人多年隔絕的陸焉識，因思念心切，在一次轉農場的途中逃走回家。這對懷有芭蕾舞夢的女兒丹丹來說是個很大的壓力。女兒想盡辦法阻止母親馮婉瑜和父親陸焉識的見面，馮婉喻明知無法和他見面卻還是因爲愛而離去！可是，伺機抓他的人也走了，馮婉喻嘶叫着讓陸焉識快逃，而陸焉識也沒有聽到馮婉喻的聲音，一聲不吭。只是爲了見情人，不顧生命危險，最後卻也沒能相擁而去，被抓住。而且馮婉喻也因爲陸焉識被抓的過分傷心而跌倒在地，因此得心應手。
結束後，陸焉識平反，又返回故地。只是因爲時間過得太快，物是人非，以前的戀人卻和他一模一樣，不再相識，不管陸焉識試了多少次，最終還是沒能喚起妻子的記憶，被她推到門外。雖然經歷了多少滄桑，但他們的愛情從未改變過。繁榮昌盛盡，他們懷着各自強烈而執著的愛情，在永恆的等待中，一齊慢慢變老。從那以後，多少年來，門從來沒有上鎖過，她說：“不能再把焉識鎖在門外了。”從那以後，多少年了，那張紙條還留在桌子上，窺視着事物的思緒；從那以後，多少年了，不管風雨交加，電閃雷鳴，還是大雪紛飛，她都記得5號早上要去梳洗，打扮乾淨到火車站口等焉識回來。他把信寫了多少年了，也因爲太過想念；她可以用一句話寬恕那些恨了他多年的女兒；他可以把自己看得很重，只爲了能守着她。
時光飛逝，轉眼多年，陸焉識依然是早晨陪着馮婉喻去車站等陸焉識回來。這部電影最後的場景…他們的愛情，能夠讓一切都失色，卻沒有感動上蒼，馮婉喻還不能想起自己就是陸焉識。
我相信：即使海枯石爛，日轉星移，過去滄海夷爲桑田，過去高山夷爲平地，他們的愛情依然不變。“愛，是陸焉識對馮婉喻守衛般的愛；愛，是馮婉喻對陸焉識等待中的愛”，我把它叫做“愛的堅守”——堅定的守候！
《歸來》觀後感10
最近，有部電影馬上王者歸來，那就是《指環王》的第三部《指環王：王者無敵》，《指環王：王者無敵》是《指環王》系列三部曲的最後章，電影講述爲了完成摧毀魔戒的使命，弗羅多與山姆、咕嚕繼續前往末日火山，在過程中考驗我們的忠誠及人性中所有些堅強與軟弱。看過這部電影的人都瞭解唯有把魔戒毀滅掉纔可以完成人類的最後使命，而弗羅多就是這次任務的重要人物之一，在去毀掉魔戒的過程中，弗羅多的意志力不斷遭到魔戒的影響，讓弗羅多變得不斷多疑猜測，魔戒就像一個蠱惑他人學壞的導師，瘋狂就像是地心引力，它僅需輕輕一推，就能被人暴露人性醜惡真實的一面，只有魔戒在弗羅多手上，才能最大程度地抑制它的魔力。
在觀看《指環王：王者無敵》的過程中，大家可以看到弗羅多的思維開始沒以前那樣明確了，所以咕嚕比較容易就帶偏了弗羅多的想法，他守護魔戒的責任，慢慢地被轉化成了佔有慾，他不願別的人幫他分擔，開始搞不瞭解守護戒指的剛開始意圖，結果慢慢的重擔壓垮了他。大家都瞭解邪不勝正，總是在看一部電影的時候大家就知曉最後的結局肯定是往好的方面進步，大家肯定相信他最後會把戒指丟進末日火山，然而，結局的反轉不能不讓人深思，被徹底擊潰的弗羅多，他忘卻了原來的責任和使命，被魔戒所魅惑，到最後他和咕嚕爲了魔戒不斷互相撕扯，而戲劇性的一幕開始了，魔戒被摧毀了，但卻不是弗羅多扔下去的，而是和咕嚕在撕扯的過程中掉下去了，最後魔戒不是由於他們的英雄主義摧毀的，而且由於他們的慾望，也讓大家看到了人的本性。在過程中，也讓大家感覺到了友誼的力量，那就是山姆鼓勵佛羅多的那句話，這世上肯定存在着善良。
《指環王》並非單純的冒險故事，而是告訴大家在經歷生活磨難的考驗中會經歷哪種人性，怎麼樣去堅定我們的信念，極端環境一直能逼出最真實的人性，而真的的智者不是完全沒邪惡的一面，而是他們可以瞭解地認知到我們的本惡，然後慢慢的轉化或者避讓，善良是與生俱來的，相信大家每一個人都可以抵抗內心的邪惡力量。
《歸來》觀後感11
電影終場，大多的人無法在情感上接受這樣的結局，人們都喜歡看到大團圓的場面。而悲劇纔是真正的藝術，悲劇才能引發人們更多的對於這一場史無前例的人爲劫難的更多思索。
這一場劫難，摧了人的身、割了人的心，劫難雖過去，但親人們如何能夠相互面對血淋淋的傷口?!
電影沒有直接揭發浩劫中的慘相，而這慘相我們已經在其它衆多的影視文學作品中早已瞭解，喜愛電影的觀衆更可以在十年前安東尼奧·班德拉斯所主演的同題材電影《夢想阿根廷》中直面那扭曲了人性的場景，個體做爲一場巨大運動中的弱者，爲了自身和親人的生存，只能低下高貴的頭，暫時忘卻了尊嚴的存在。
而當人們可以重新拾起尊嚴的時候，卻不知如何能自如地面對親人的目光。自尊，逼迫着人們選擇性地遺忘，這纔是根本的“心因性的失憶”。
是人的內心強迫着自己無法去面對，於是一場幾乎要成功的相認瓦解了。
在電影的中段，我曾經設計出這樣的一個結局，很多很多年，他們在未曾相認的相守中度過，年邁的兩人中她將先他而去，彌留之際她終於撫着他的手喊出他的名字：“焉識，我先走了”，而一行清淚從他的眼中默默地滴落。無言。
這個結局會滿足一般人的團圓心理，又帶給人更多的思索：她是終於識得了焉識還是早就識得而此刻才相認?他是早已感知還是此刻被感動?
創痛，不僅僅在劫難中;創痛更長久地存在於劫難過後人們的心中。
《歸來》與《夢想阿根廷》，不同的國家、類似的事件、相同的反思。
《紅色新聞兵》成就了李振盛老師的聲名，我想如果照片上的事件還沒有發生、如果歷史可以來過，李振盛老師一定會選擇不要這樣的鬧劇、悲劇在神州大地上上演而不會選擇用它來使自己成名。李振盛老師照片中的那些個人、那些個事就在我們的身邊出現、發生，就在我們置身的這個土地上、在我們熟悉的場景裏，幾十年後的今天，思索，交錯了時空。
拍攝了《美國人》的著名攝影家羅伯特·弗蘭克向李振盛老師說：我一定要到你照片上的這個城市去看一看。我想，這個城市沒什麼可看的，我們需要記住的是這一段歷史，而不是發生了這個歷史的這個城市，這個城市只是那一個大時代的一個小縮影，就如同《歸來》中的這一個家庭，是衆多的被時代洪流所裹挾的一條小舟，把握不了自己的方向。
感謝李振盛、感謝老謀子，影像留住了歷史，影像刺痛了心靈，願這樣的影像能讓全人類警醒不再重蹈覆轍。
《歸來》觀後感12
影片的整個情感基調是隱忍。較強烈的情感爆發，在整部戲中只有一場：陸焉識與沈婉喻在火車站相見。沈婉喻在看到農場管理人員集體向陸焉識包圍時，大喊一聲：焉識，快跑！陸焉識卻反向沈婉喻奔去。然而，陸焉識和沈婉喻還是在衆目睽睽之下被硬生生地隔開，相見而未能相擁。這段情節成爲整部電影的情感爆發點和情節轉折點。此後，陸焉識歸來，沈婉喻卻因爲火車站事件而患上了心因性失憶，不再記得陸焉識，也拒絕女兒丹丹的相陪，只是一個人在內心中靜靜等待陸焉識的"歸來"。
除此以外，整部電影自始至終都在刻畫一種刻意抑制的情緒，其中令人印象較深的戲有兩場。
第一場是陸焉識從農場逃跑回家後，偷偷躲在樓道敲門，沈婉喻正在猶豫是否開門，女兒丹丹恰巧回家上樓碰到了父親。這段戲的時長前後不過5分鐘，張藝謀卻在陸焉識所在的樓道、沈婉喻所在的室內、農場監視人員所在的街角等場景間數次切換，並依靠昏暗的背景光和人物抑聲的對白，刻畫出了這一場景中瀰漫的緊張情緒。另外，在這場戲裏，房間內外的沈婉喻和陸焉識，藉助敲門、破損的春聯紙等工具進行了間接溝通，陸焉識在這裏完成了艱澀卻又包含豐富情感的第一次"歸來"。整個場景在感情上隱而未發，也爲緊接而至的火車站那場戲的爆發埋下了伏筆。
第二個刻畫極爲細膩的場景，發生在陸焉識真正"歸來"以後，陸焉識趁着沈婉喻外出歸來的時機，彈起兩人都熟悉的《漁光曲》，想要通過這首音樂來喚醒沈的記憶。與此前樓道內那場戲的.緊張氣氛不同，這場戲的敘事節奏極爲舒緩卻感情飽滿，張藝謀給陳道明和鞏俐兩位主演留了充足的表演空間，整個場景沒有一句對白，完全依靠演員的表情和動作來完成。陳鞏二人老到的演技，成功地完成了其中的情感表達。直到最後，沈婉喻仍未認出這個男人就是自己的丈夫，將發而未發的情緒戛然而止，兩人從"似曾相識"中重回現實。
儘管電影與原著之間有着太多不同，但張藝謀這種對"治癒"的把握，與原著有着某種程度上的相通。可以說，張藝謀是用最擅長的方式，表達了自己對《陸犯焉識》這個故事的理解和感受。這樣來看，我們或許可以把這部《歸來》，看作是張藝謀對原著所作的一篇"讀後感"吧。
《歸來》觀後感13
相信，幾乎是所有明理的人，都該知道《西遊記》裏有一個角色孫悟空。從古至今，演繹《西遊記》這部名著的人數不勝數，但能將悟空放蕩不羈的精神酣暢淋漓地表演出來的人卻屈指可數。曾幾何時，有多少人對大聖形象的塑造又都停留在了六小齡童扮演的孫悟空上?“呔，吃俺老孫一棒!”這句話，人們耳熟能詳，沒有人不知道，這句話，出自孫悟空之口。記得在年幼的時候，每天陪着爺爺看老版西遊記，也真是那時候的一件趣事。
然而，直到有一天，電影院的列表上，出現了“西遊記之大聖歸來”這幾個字，我知道，這場電影是非看不可的。五行山中，被鎮壓五百年之久的孫悟空被小和尚江流兒誤打誤撞放出，影片也由此開始了一系列的故事。小和尚江流兒與失去力量的孫悟空並肩作戰，打敗了妖獸與岩石巨人，結識了天蓬元帥豬八戒，又經過妖王手下的磨練，最終覺醒的孫大聖打敗了蟲化的怪物妖王，江流兒卻不幸與世長辭。電影畫面感十足，打鬥場面震撼人心，令在場的觀衆都深深地陶醉其中。這部電影能給觀衆帶來歡笑，抓住觀衆的眼球;這部電影能讓人感動，甚至於哭泣。孫悟空不羈自由，我行我素，表面冷漠待人，卻能在關鍵時刻拼上命保護朋友，這一切，都在這部電影中被描繪的淋漓盡致!“沒事，我可是齊天大聖啊!”這是孫悟空讓江流兒放心的囑咐。“走啊，走!”這是孫悟空想保護江流兒的呼喚。“有了大聖的保護，誰也不會傷害你!”江流兒信任面前這個名叫孫悟空的夥伴，他知道，孫悟空是齊天大聖!全影片以幽默的故事情節與動人心絃的一幕幕讚頌了孫悟空的大聖精神與江流兒幼小無畏勇敢自信，引得觀衆心中難免會有沉石落水而漾起波波漣漪的悸動感，將經典再度回味……雖說這部電影整體帶給人的感覺較好，但缺點也並不是完全沒有。如劇情並非環環相扣，難以完美無瑕地銜接等。最感人的無非是最後一段，大聖孫悟空打敗了妖王，一聲熟悉溫暖的聲音傳入大聖的耳畔：“大聖!”這聲音依舊是那麼興奮，那麼活潑愉快。孫悟空一愣，暮然回首，那稚嫩可愛的笑容卻並沒有再次出現在他的眼前……看到這裏，我流淚了。在場鴉雀無聲，所有觀衆都感動了，有的更是輕輕地抽泣了一聲。影片終，燈光亮起，片尾曲卻也扣人心絃的動聽……
這一切的一切，都源於兄弟間互相信任與保護的情誼，都源於自己無畏自信的勇氣。
《歸來》觀後感14
《西遊記》乃是無人不知、無人不曉的吳承恩寫的大作。而《大聖歸來》更是根據《西遊記》中的一篇，再加上天馬行空的想象從而形成了一部動漫熱血的電影，成爲了廣大觀衆的喜愛。
《大聖歸來》主要講：大鬧天宮後五百多年了，齊天大聖漸漸成爲了一個傳說，在山妖橫行的長安城，孤兒江流兒與行腳高僧海明相依爲命，小江流兒經常神往大鬧天宮的孫悟空。
有一天，山妖來劫掠童男童女，江流兒救了一個小女孩，卻惹得山妖一路追殺，他一路逃跑，卻誤打誤撞的來到了封印孫悟空的地方，又鬼使神差的破除了孫悟空的封印。孫悟空自由後一心只想回花果山，卻無耐腕上的封印未除，又欠江流兒人情，勉強地護送他回長安城。
路上八戒和白龍也因緣現身，但可能因落魄或魔性大發，英雄不再，妖王爲搶女童，佈下夜店迷局，卻發現悟空法力盡失，從而輕而易舉地抓走了女童。悟空不願去救，江流兒決定自己去救。
日全食之日，在懸空寺，妖王準備將童男童女投入丹爐中，江流兒卻衝進了道場，悟空隨後來到，卻使妖王現出了原形，發現妖王竟是遠古四大凶獸之一--吞天食日的混沌獸，江流兒被混沌打傷暈倒，悟空怒由心生，破除了封印打敗了混沌。
電影中的江流兒用他對小女孩的愛使我們潸然淚下，同時它勾起了我那念念不忘的一幕：那是一個大雪紛飛的晚上，因爲我朋友生日，我去我朋友家裏參加生日party，所以我很晚纔回家。我獨自一人孤零零地走在大馬路上，周圍沒有一人，四周靜的可怕，路燈在黑夜中閃爍着黯淡的光，寒風凌冽,“呼呼”的聲音有如在黑夜中咆哮的巨獸，寒風割着我的臉頰，生疼生疼的。忽然，在燈光下有一個再熟悉不過的人影正朝我走來，她正是我的媽媽，她打着雨傘，在此刻，我不由得愣住了，一股內疚感油然而生，是啊，我都即將12歲了，竟還要媽媽冒着風雪來接我，我嘴脣顫抖地說了聲“媽媽。”她溫和地答覆了我，我儘量控制自己不掉下眼淚，但淚珠依舊在我的眼眶裏打轉。每當我想起這件事的時候我的心就如波濤般久久不能平息。
愛，讓世界充滿了希望，它是世間最偉大的力量。這可能就是這部電影所要傳達給我們的信息。是啊，有愛就有一切！希望你，我，他在生活中能懂得愛、學會愛、學會付出愛，那我們的世界必將更加美好！
《歸來》觀後感15
去影院看完張藝謀的新作《歸來》，出來時眼睛都溼潤了。近兩個小時的觀影過程裏，這部電影數次戳中我的淚點，令我情不自禁潸然淚下。極少有電影能讓我流淚，而這部《歸來》竟然弄哭了我，且讓我哭了好幾次。
觀看之前就聽聞該作是一枚催淚彈，同時是一部票房口碑雙贏之作。有票房證明看的人多，看哭了的人也多。在張藝謀的作品列表中很少有雙贏的作品，起碼《歸來》之前的沒有。老謀子以往的作品，早期有口碑，能奪國際大獎，後期大製作，票房高但是口碑跌入谷底。《英雄》以來的作品，張藝謀拍得很空洞，不是說內容空洞，而是總體給人一種過分堆砌，如同寫文章的人過於追求華麗的辭藻。以古代散文風格來做個對比，早期的口碑之作是先秦時期的佳作，雖然長短錯落卻內容樸實厚重。而後期則如同漢代的駢體文，豔麗而空洞。
經歷了第二個時期後，張藝謀可謂是身心疲倦。第一個時期雖然累，但得到大衆和專業電影人的讚譽，且屢獲國內外大獎，精神上是很愉悅的。第二個時期，錢是賺了不少，但是聲望不及從前了，多了許多罵名。《歸來》是張藝謀另起爐竈後的第一部作品，就風格而言，老成質樸。該作在拍攝技巧上爐火純青，不再追求奪目的色彩，強烈的視覺衝擊效果，而是返璞歸真，簡約自然。
說了這麼多優點，也不得不提該作的缺點。電影在角色上最大的缺陷莫過於男主角陸焉識。陸焉識是一個勞改犯，飽經坎坷受盡折磨不說，還要遭到女兒的背叛。種種遭遇加在一起，最起碼會讓人竭嘶底裏一次吧。但是男主角從來沒有發過脾氣，從來沒有情感上極盡壓抑後的爆發。在影片中，他是一個徹頭徹尾的老好人，這是最不合情理，也不符合人性的地方。這種臉譜化的角色是影片最大的敗筆。其次，老謀子刻意迴避文革的苦難，使影片喪失了厚重感。《活着》、《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》這些張藝謀的得意之作，無一不是描寫人在遭到苦難時的悲劇。這些佳作之所以蜚聲海內外，是它們達到了深刻厚重的境界。
老謀子作品是挑對了，只是 劇本 改寫的不好，刪去了複雜的人性，厚重的苦難，只留下純粹執着的愛情。這個至死不渝的愛情確實很感人，那麼多人哭了就是最好的佐證，然而僅僅讓人哭是不夠的，起碼不夠深刻。
