海上鋼琴師觀後感【熱】

看完某一作品後，想必你有不少可以分享的東西，這時我們很有必要寫一篇觀後感了。那麼你真的會寫觀後感嗎？下面是小編精心整理的海上鋼琴師觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

海上鋼琴師觀後感1

看完之後，我稍作百度想看一下別人對這個電影的評價，又怕被引導了思維而得不出自己的想法，所有我先停止了。

可是我有些並不十分理解。

1900，是對世界陌生感的恐懼，而不願意踏上陸地，無盡的世界沒有盡頭，琴鍵太多所以他不知道如何去演繹音樂？

他在對馬克斯闡述他在看懂了陸地之後，又回到了郵輪上，他是開心的，這是看破看透，對吧。

其實我也不甚懂得，魚般的7秒記憶，總是讓我難以回播記住整個過程，但是想記錄這種感覺。

那種眼神，看到女孩，似情竇初開的眼神。夜裏下到船艙，找尋着並親吻了女孩，這是一見鍾情嗎？那份沒送出的樂盤，是他對觸摸不到而又渴望愛的體現，這麼形容對吧？可是這種愛，爲什麼又不能讓他真的步下郵輪。

他只學會了在那片空間大小的環境下演繹他的人生，甚至隨着郵輪炸燬而結束自己的一生，爲什麼不能嘗試去改變呢？

馬克斯跟我一樣，但是他最後是理解了1900嗎？他哭了，而且也離開了郵輪，也覺得自己很沒用。

有些疑惑，又似能理解1900一樣，無盡的盡頭，在清楚瞭解的情況下，這算是退縮的行爲吧。

爲什麼不能去嘗試一下呢？共同奔赴毀滅卻留下了自己內心最原始的追求。看完了，有些感慨文字的力量，也很佩服別人駕馭文字的能力，以及對“思考”所做的反饋。而我還需要在點滴中慢慢積累，纔能有一天可以自由隨意地把看過的感悟描述出來。

寫完這個，內心的恐慌感，空虛，還是沒能散去。藉着看電影消磨時間，也藉着記錄觀影感覺來鍛鍊文字能力，也消除內心一直惦念着的東西。

順道的，不明白爲什麼，不能更好地處理自己的情緒，可能就恰恰是需要1900對內心真實地追崇吧。

海上鋼琴師觀後感2

藝術是有生命的，這句話在《海上鋼琴師》這部電影中被表現得淋漓盡致。

《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·託納託雷的“三部曲”之一。講述了一個被命名爲“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上的傳奇一生。電影是由1994年的劇場文本《1900：獨白》所改編而成。

這部電影裏，音樂的運用很能夠打動觀衆，給人留下最深刻印象的還是那個帶有悲劇和傳奇色彩的1900。

在劇中，最讓我感動的地方就是1900在踏上木板準備下船，但是最終還是回到了他一生生活的地方-郵輪弗吉尼亞號。在這艘船上，密集着形形色色的人，唯獨有一個人，他對大海，有着始終如一的鐘情。對名利，他從來沒有動過心。對音樂，他是在用自己的生命在演奏。他說“拿鋼琴來說，鍵盤有始，也有終。有88個鍵錯不了，並不是無限的，但音樂是無限的，在鍵盤上，奏出無限的音樂。我喜歡，我應付得來。走過跳板，前面有無數的鍵盤。事實如此，無窮無盡，鍵盤無限大。無限大的鍵盤，怎麼奏得出音樂？那是上帝的鋼琴，我彈奏不來。”他說：“只是街道，已經好幾千條。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路。太多選擇，我無所適從。漫無止鏡，茫茫無際，思前想後，那樣的日子怎麼過？”有時候，我們在塵世中感到痛苦，並不是因爲我們得不到某些東西而痛苦，而是因爲我們不知道該如何捨棄而痛苦。有太多的選擇，就會有很多的雜念，這些往往會讓我們忘記了我們最初想要的東西是什麼。在1900的心中，他只愛大海，只愛雙手在琴鍵上飛舞。音樂和他是融合在一起的，在那艘船上，只要有音樂陪伴着大海，他的靈魂就找到了棲息的地方。

1900用他的一生守護着大海，熱愛着音樂。他最好地詮釋了自由來自內心，真正的熱愛是細水長流的堅守，是堅如磐石的信念。

海上鋼琴師觀後感3

主角1900是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒，被一個好心的黑人燒爐工老丹尼收養了。可惜好景不長，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七歲大的1900再度成爲孤兒。當美國警察上船搜查欲將他帶往州立孤兒院時，他躲了起來。直到幾天後的深夜中，人們才發現，1900滿身煤灰地在鋼琴上彈奏着不知名的美妙音樂！原來，從小被鋼琴所吸引的1900憑藉過人的天賦無師自通練就了一身高超技藝。他的天才琴技令當時最負盛名的爵士鋼琴家都甘拜下風。但由於對紅塵世俗的戒備和對陸地的恐懼，1900堅持不下船，哪怕是遇到了自己一見鍾情的女孩。一次次地放棄機會與猶豫導致他對陸地、對城市越發恐慌、畏懼，乃至終生沒下過船，直至船被炸燬的那一刻。

生於船，長於船，死於船，是1900的一生。不敢下船，只因爲害怕陸地與城市；不肯讓人刻碟發行世界，只因爲不想讓自己的音樂離開自己。作爲音樂天才的1900的種種舉動令我們十分不理解。

但這一切又是有跡可循的。1900從小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是壞人，因此，1900對陸地充滿好奇的同時又不得不對陸地心存戒意，以不大友好的目光去審視船上的遊客；美國警察上船搜尋幼年的他時的跋扈，傑瑞鋼琴師的自傲粗魯及對他的不屑，三等艙美洲人偷人衣服、僞裝成一等艙歐洲移民尋求豔遇的行徑等，都令他對世俗越發恐懼。同時，1900想盡一切去了解陸地、世俗的本質意義。他對“未來”太過注重，想要因果，要盡頭的執着，使他想不開也放不開。其實死，對於1900來說，未必是件壞事，或許也算是某種程度上的解脫吧。

感慨天才鋼琴師的選擇。不過，如果1900能下船，有勇氣去追求，也許，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我們該做的，是珍惜當下，把握機遇，不懼未來。

海上鋼琴師觀後感4

電影結束了，黑白字幕緩緩劃過，我卻不忍關掉視頻窗口。悽婉的小號聲，聲聲切入心中，悠揚，卻沉甸甸地壓在胸上。心中的憂傷像是濃茶，久久不散。我不願失掉這珍貴的悲哀，把時間條拉回他在虛空中演奏的一刻。

他，被遺棄在船上，被鍋爐工養大，他叫“丹尼·佈德曼·TD·萊蒙·1900”。他是天生的鋼琴才子，在船的舞廳裏，他在風暴中與鋼琴起舞，他在音樂會上用音樂描述人心，他是鋼琴的靈魂。然而，他被環境束縛在船上，儘管世界從他身邊經過，他卻不敢走進這個世界。

他一生都沒離開他所生活的“弗吉尼亞號”。他也曾愛慕那位平凡但出塵的女孩，卻因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她，卻在舷梯上看着無邊的世界遲疑回返;他也有一位真的走進他內心的朋友，卻拒絕與他下船而選擇死亡。

如他所說：“世界是一架擁有百萬琴鍵的鋼琴，那是上帝的鋼琴。只是街道，就有上千條，你如何選擇其中的一條?如何選擇一個女性，一棟房屋，一塊地，一個生活?我無所適從，只能選擇一種辦法死去。”於是，戰爭結束後，他留在船上，在無聲的演奏中和破舊殘廢的船——他的世界一塊爆炸殆盡。

一架鋼琴，琴鍵是始，琴鍵是終。幸福是他心中的遠方，生活的夢想一直存在，可他一生畏縮至死。究其緣由，是由於他所缺失的與運勢抗爭的尊嚴和信心，使他習慣了孤獨，他的“不做”使他的幸福成爲了一個永遠存於心中的悲劇。

看罷，我不由得想到遠方，想到自己。我也像1900，默默問自己：“活着到底爲了什麼?”但內心還未告訴我答案。儘管我也像別的人一樣學習着，努力着，可我是不是隻不過容易地爲活着而活着，心中卻沒那樣一個自由與詩意的遠方呢?還是，儘管我心中有如此的一個遠方，卻因理想與懶惰的矛盾而躊躇不可以呢?

海上鋼琴師觀後感5

不知從何時開始，“不忘初心，方得始終”這句話流行起來，經年不衰，時常能在各類文章、臺詞裏看到，被衆人奉爲格言、座右銘，就連領導人講話裏也套用這句來彰顯情懷。

但這句話美則美矣，做起來卻很難。塵世喧囂，我們需要跟各種事務、人物打交道，碰到的每一樁人事，做出的每一個選擇，走進的每一段關係，都會影響我們的想法和心境，牽引我們的關注，不知不覺、匆匆忙忙、兜兜轉轉，某個時刻你停下來，突然發現自己已嚴重偏離了最初的想法，甚至變成了一個自己覺得陌生或者曾經討厭的人，忘了初心。

從某種角度上看，這部電影向我們講述了一個不忘初心、始終專注於初心的故事。

電影男主角一九〇〇在一艘名爲維吉尼亞的船上出生，被父母遺棄在船上，自此他這一生即與這艘船緊密相連。他把心性之錨定在船上，船雖然四處航行，但在他心裏的位置一直固定不變。始終變化的是船每次航行沿途的風景、港口，以及每次抵達或駛離港口時上上下下的乘客，他們都是過客；船上的船員、樂隊成員也是如此，大抵都想在岸上安家。而只有一九〇〇，生於斯，長於斯，最後死於斯，終其一生都沒有離開過船，把船當作自己的家。

此心安處是吾鄉。正是因爲他把心安放在船上，執着於本心，他與船的聯繫異常穩固，而與沿途、乘客等外界的聯繫微弱，所以他才能“以不變應萬變”，從容欣賞沿途的風景，看着流動的乘客來來往往，觀察他們的`喜怒哀樂，而心魂安定，不被他們所牽引。這裏有一個形式上的反差，船是漂泊而變動不居的，但船上一九〇〇的心卻異常安定；岸上的居所是穩固不動的，但在岸上安家的人們的心卻是漂泊的。

一九〇〇的好友問他爲什麼不下船去岸上看看的時候，他回答道：我想你們岸上的人把時間都浪費在問爲什麼上。

冬天剛到就巴望着夏天趕緊到來，夏天來了又憂慮冬天還會再來。

爲此你們總是四處奔波，尋求一個四季如夏的世外桃源。

這並不是我想要的生活

海上鋼琴師觀後感6

本片《海上鋼琴師》，顧名思義，有大海。所有一切發生在大海上。大海是藍藍的，是一種冷色調，給人有一種憂鬱，冷靜，孤獨。這也是鋼琴師1900給人們的感覺，把快樂帶給別人把憂傷帶給自己。給我帶來比較遺憾是他在錄製唱片的時候偶然看到並且愛上的那位女孩（是那位手風琴匠的女兒），對愛情的憧憬使他曾經“下定決心”要離開船去開始新的生活，甚至他想那張唱片送給她（唱片最終沒有送出去，所以被他親手毀掉），這或許也算是他唯一一次愛情來得那麼突然，但卻是無可能的結局。最後他同這艘船一樣爆炸中消失在他出生的地方——大海中。1900的一生在我們看來是悲劇而又短暫的。似乎一切都那麼憂傷和憂鬱。但是同看全文除了開頭和結尾，給我都是一種暖色調的，亮麗的船上舞會，一切似乎都在熱鬧中進行。1900儘管是悲劇的，沒有父母，而養育他的丹尼父親又在他小時候不幸遇難，唯一美好回憶估計就是他的好朋友MAX和他那段不完美的朦朦朧朧的愛情。

當然本片的音樂也是獨樹一幟，一部好的影片離不開好的音樂和好的鏡頭剪切和轉換。《海上鋼琴師》多角度，有的地方近乎於整個屏幕都是一個部位（Jelly Roll Morton輕蔑的微笑卻露出自己嘴裏那兩顆門牙之間巨大的縫隙，其中一顆上面還有一小塊鉑金來補齊牙齒）都有深深的。而1900去偷偷親吻那個姑娘時，鏡頭是偷偷跟着1900，而後又在他前面、側面。鏡頭轉換也用的十分合理。總結來說，這是一部充滿深思，不缺乏哲理和幽默，具有浪漫主義的電影。

海上鋼琴師觀後感7

《海上鋼琴師》不像一個故事，更像一個寓言，無正式名姓、無任何身份記錄、父母不詳、一生不曾下船的音樂天才1900是具有象徵意義的虛構。

虛構這樣一個人物，並不像許多人說的那樣爲了揭示天才與普通人精神世界的差別，也並非爲了讓我們探討這種生活方式實現的可能，實際上是通過他來反觀現代文明（他所在的船連接歐洲和美國，實際上是世界文明的中心由歐洲轉向美國），以及對人類生存狀態的思考。

友人max作爲常人存在既是情節合理展開的需要（否則他的故事怎麼被世人知曉），也便於同樣作爲常人的我們代入、思考和追問。他爲什麼不下船？他怎麼看待自己的身份？他怎麼看待音樂上的決鬥？他怎麼看待外面的世界？

這些問題，又啓發我們進一步思考：現代文明行進中，我們是否應該或有沒有可能最大限度地保持自身的獨立，不走出自己的舒適圈？如果沒有國籍、姓名、父母這些信息記錄，我們應該通過什麼來確認自己的身份？職業、才華、興趣這些東西是可以作爲一項技能比拼，還是應該像信仰般與我們自身融爲一體？當社會發展到看不到“盡頭”，自我對環境沒有掌控感的時候，人應該何去何從？

天才鋼琴師最終還是沒有走出那一艘熟悉的船，他的生命沒有跳出88個黑白琴鍵，唯一可能讓他從自己的生命暫時出走的愛情，也沒能帶他離開，因爲他看到沒有盡頭的城市時，慌了。我喜歡這個處理，有很多電影，都是用愛情來將人物打出常規，我承認愛情有讓人衝動的魔力，但它只會讓人暴露出新的側面，而不會從根本上改變一個人。

或許，海上鋼琴師的一生既是一個悲劇，又是另一種完美。

海上鋼琴師觀後感8

今天看了《海上鋼琴師》，說實話，我不是特別的理解，但就我現在的角度來講，我覺得至少有幾句臺詞是很有啓發的：“我只能在鋼琴有限的琴鍵上彈奏出無限的音樂，我不能在無盡的世界去彈奏”，“陸地上的人們爲什麼總是想那麼多”，“那麼大，在那麼多的街中選擇一條，選擇一棟房子，選擇一個女人，選擇……那麼多的選擇”。拋開主人公的恐懼，單單從一方面來說，他是一個偉大的人，至少他不貪心，只選擇了音樂和海，他活得簡單，活着是一種修行，至少說他這種修行是我們現代人所缺失的。

昨天看了奮鬥，沒有特別起伏的劇情，唯一的優點我覺得還是臺詞的經典，能讓我記住的亮點也就是陸濤最後參加設計大賽說的一段話，不過原話我也記不起了。追求理想的同時丟掉了很多，這些真的不是我們想要的，如果說追求和慾望是人類發展的基礎的話，那麼我覺得這是一種藉口，是一種辯解，人活着的最終目的是什麼?是幸福，本來追求幸福的道路應該是直線的，然而我們現在追求的卻是享受，走的是曲線，我們錯誤的把空虛的享受當成了幸福。我很喜歡看愛情片，尤其是韓劇和文藝片，我覺得他們講述的是一種很幼稚很簡單的故事，但是在這些影片中我看到了唯美，那種讓人相信這個世界不只是只有金錢，我們可以追求的東西有很多。人是矛盾的，即便心裏是希望過簡單快樂的生活，然而因爲虛榮心，因爲自己的慾望，讓自己過得好累，可能這就是爲什麼我們大部分人被稱爲凡夫俗子的原因吧!

活着就是讓我們的心強大起來，讓我們的心找到方向，當我們找到心的方向併爲之奮鬥的時候，那時候應該是在享受，應該是幸福吧!

幸福應該就是用心發現美好的事物!

海上鋼琴師觀後感9

之前看過這部片子，但是當時沒有看進去，今天完整的看完，感覺還是引發了些思考的。整部片子都是在託尼的講述中娓娓道來，這讓人接受起來十分舒服。

隱隱地感覺到影片傳達出的主人公的孤獨感，那種深陷其中的孤獨，在孤獨中出生，習慣孤獨，再到無法離開這份孤獨。這份孤獨裏面有藝術，也有一種心病。

整部影片，我認爲最精彩的部分就是1900跟爵士的創始人鬥琴，1900最後一曲彷彿是四隻手在彈琴，甚至誇張到可以用鋼琴的琴絃發燙到可以點燃一支菸。

1900最美的曲子是寫給他一見鍾情的女孩的，他透過船窗戶看到女孩的美麗，把自己的愛慕隱藏在音樂之中，刻錄成長篇並想找機會送給她。對於一個藝術家來說，他會選擇自己擅長的一種藝術方式來表達自己對對方的愛慕。他一遍一遍對着鏡子練習送禮物給她的臺詞，而每次他每次帶着羞怯的談吐，都被對方無視，知道最後一次他向她說明自己的心意，但是船靠岸了，他們分別在熙熙攘攘的人羣中。

讓人慶幸的是，託尼還記得他，或者也是導演或者編劇在傳達這樣的一種想法，他們在說：這個世界只有一些少數派能夠理解那些大師級別的藝術。

這部影片裏，1900成了藝術的化身，他會沒有戶口的出現在底層社會中，也會出現在有盡頭的世界裏，但是他離不開有盡頭的世界，他也會消失其中，毫無功利地把自己炸掉。當然編劇也安慰着自己說：“只要你還有個好故事，和一個能夠傾訴的人，你就永遠不會完蛋。”我有的時候覺得，即便我們寫不出好的故事，也至少要成爲一個能夠傾聽的人，不然我們好像真的一無是處。

海上鋼琴師觀後感10

其實，在一個月前我就已經把電影下載到電腦裏了，一直是沒機會看，所謂沒機會不是沒時間，因爲看這種電影，必須一氣呵成地看完，還得心無雜念，心無旁騖。這邊廂滿腦子都是明天該買那隻股票抄底，那邊廂還要跟着偉大的鋼琴師在海上顛沛流離，如此的私心雜念絕對是對一部好電影的大不敬。所以等來等去，我決定今晚觀看，原因是今天我的股票跌停了。

文藝電影的片長都不短，幾乎都在兩個小時以上，這讓我很是受用，誰叫我是文藝片的粉絲呢。

電影《海上鋼琴師》講的是一位叫1900的鋼琴師在海上生海上長，最後死在海上的故事，當然這位鋼琴師不是大西洋底來的人，他生活在船上，生活在一艘類似於泰坦尼克號的大船上。他彈鋼琴的才能是天生的，用天才鋼琴師甚至是偉大鋼琴家來形容他一點也不過分，因爲他彈得太好了，所有懂行的和所有看熱鬧的都爲之折服。然而，鋼琴師1900對大海的熱愛，準確地說是對他一生也沒有離開過的那艘船的癡迷，遠遠勝過其他的一切，當然也包括鋼琴。電影的最後演的是，在那一艘即將被銷燬的大船上，海上鋼琴師1900萬般投入地，非常的忘我地，上下搖動手指對着空氣彈琴，看到這裏我唏噓不已。

這真的是一部文藝的不能再文藝的電影了。

電影講的就是一個人的宿命，至少我是這樣認爲。當一個人的生命被一樣事物決定了的時候，這個人也許是幸福的，比如被自由、被愛情、被理想，如果被一艘船來決定，也許有些荒唐，可是很多人的生命中常常充滿這樣的荒唐。

生命被決定，在這部電影看來是美麗的。

也許，我是無法評判劇中人的幸或不幸。不過，我倒寧願看到電影這樣的結尾：海上鋼琴師1900跟隨着他的鋼琴而去，而不是那艘船，至於最後的生與死，不在我關心的範疇之內。

海上鋼琴師觀後感11

1900的出生，似乎已註定他孤單悲悽的命運，海上鋼琴師觀後感: 一個囿於自己世界的天才鋼琴師。成長的環境，讓這名沒有身份、無師便能自通的天才鋼琴師與孤獨相伴。88個鍵盤是他唯一的快樂，也是他的全部，是他演驛生命存在的形式。

因爲他的出生和成長環境，他情不自禁地囿於自己的鋼琴音樂世界裏，拒絕陸地常人的生活。他短暫的一生永遠沒能有勇氣走出弗吉尼亞號，因爲來自內心對未來無法掌控的恐懼，讓他選擇現狀。最終，他安心了現狀，爲每次旅行的20xx人次帶去快樂，消除他們旅途的乏味與不安，他認爲這樣的生活是有意義的，他也以此籍慰自己的生活和人生。他認同並堅定他選擇的生活方式，連他唯一的朋友通過盡力也沒能改變他。

憐憫他的身世，同情他的處境。有三次爲他落淚第一次是他的暗戀，那樣青澀又那樣的真誠，觀後感《海上鋼琴師觀後感: 一個囿於自己世界的天才鋼琴師》。看着他在愛面前表現出的懦弱，爲他同情。他心愛的姑娘甚至沒有感知到他的愛憐！只差那麼一小步，他喪失了成功追求人生美好戀愛的機會。只因他不能走出弗吉尼亞號，他永遠地失去了他的戀人，成爲孤苦的人兒，那段愛情成爲一生的懷念和傷痛。第二次爲他落淚，是感動的淚水，是因爲他決定要走出這個禁固他的大船，開始有了追求自己心中夢想的勇氣。當他與每位看着他長大的弗吉尼亞成員分手時，淚水奪眶而出。他站在舷梯中央，未來就會從他的腳下將要開始延伸，然而他卻步了。再次爲他的懦弱傷感。第三次流淚，是他選擇與弗吉尼亞號同歸於盡。他臨死前的表白，讓人心碎，沒人疼沒人關愛，又那樣有才情。那伸在半空中空彈鋼琴的雙手，讓人嗚咽。可憐的人兒，選擇了讓人意想到又意想不到的悲慘結局。

宿命，其實是性格所至，是成長環境在心底無形留下的軌跡，讓他情不自禁的只能選擇自己理想的生活方式。爲1900哀傷！

海上鋼琴師觀後感12

《海上鋼琴師》它沒有恢弘磅礴的氣勢，沒有曲折迷離的情節，沒有撕心裂肺的吶喊，但它卻是一部關於內心深處最微妙絃動的靈歌。

影片的主人公1900說過這樣幾句話：“城市那麼大，看不到盡頭。在哪裏？我能看到嗎？就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊土地，開闢一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太複雜的判斷，難道你不怕精神崩潰嗎？陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可捨棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因爲我所能見，而是我所不能見。”

很多觀片人認爲1900是命運悲劇與性格悲劇交織的受害者，他接受了自我毀滅的結局，從而也就沒有以嚴肅的態度來對待人生，反而從中產生了荒誕感、孤獨感、恐懼感和絕望感，缺乏了與命運抗爭的尊嚴和信心。這種觀點我不予否認，但我卻不贊同。

有一句話是這樣說的：“這個世界唯一一成不變的就是它不停的在改變。”我們的世界時刻在改變，科技、文化正飛速發展，我們的步伐也在喧囂浮躁中驅馳，漸漸地我們的靈魂跟不上腳步，只是一身肉體匆匆來往。在這個大多數人都瘋狂追逐“錢和權”的時代，親情、友情、愛情漸漸變了質，甚至對某件物品、事物的喜歡，也是基於某些目的。而1900他就像一個孩子，一張白紙，它執着而單純的喜愛着鋼琴，美妙的旋律只取悅自己或是獻給心愛的人，他知道他能擁有什麼，不去渴望那些不能，或者根本沒有必要擁有的東西；它知道它不瞭解什麼，也不去讓自己陷入無盡的迷惘。若是他走下船，他或許可以在陸地收穫名利，卻只能以遺失本真來作爲代價。

最終，他選擇與巨輪一同消失在天際，不是懦弱，而是遵從自己罷了，因爲生命的最後一刻，他是如此平靜。1900，一位駐守在我心中的美麗。

海上鋼琴師觀後感13

在衆多影評中覓得這麼一句話：凡人只能望其項背而興嘆，過後走向萬家燈火，各自喧鬧。

在影片帶來強烈視覺衝擊與心靈震撼之後讀到這句話，心底驀地一暖。

眼前回放着一幅畫面。當船頭人高喊America時，原本徜徉於音樂的人羣蜂擁而出，只餘1900（主人公名）一人留於室內，伴着他的鋼琴。

對比如此，暗自心酸。

如此人物，縱有經天緯地之才，也只是可遠觀而不可褻玩的荷花一擎。他註定是孤獨的。他的所有的音樂才能，凝成一顆無法觸碰的含淚明珠，化爲不可攬懷的清冷月光。音樂奏響時，衆人爲他燃起的燈火，僅是過眼煙雲。

萬家燈火捧出一世輝煌，與他無關。

人都是趨向利己性的，那些不爲他駐足流連，趕着追逐自家燈火的人，我們無法歸咎於他們。他們只是甘於平庸，只是將海上鋼琴師這樣的境遇視爲日常，無法體察其中的詩意與遠方。

常人只是驚羨於煙花綻放時的奪目，卻少有人爲落幕時悄然的灰埃感慨。

城市格子間裏講述着的庸常繁瑣，兀自生動與凋謝。

許許多多執拗的天才，以常人難以理解的追尋，以遠離萬家燈火爲代價，去裝飾自己的精神家園。而對此種人而言，把酒言歡者難尋，棋逢對手者難逢，高山流水的知音比萬家讚譽更爲珍貴。

他一生未曾離海，以身殉船。陸地上的人浪費太多時間在爲什麼上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬天將至，永遠在追尋着哪裏永遠是夏天。凝望萬家燈火，他看到的只有茫然。

他說：我不會讓我的音樂離我而去。

他說：我已經和這個世界擦身而過了。

他曾受陸地上所謂大師的挑戰，第三曲慷慨昂揚，熱汗淋漓。現在想來，那是他在彈奏自己生命的華章。

海上鋼琴師觀後感14

電影結束了，黑白字幕緩緩劃過，我卻不忍關掉視頻窗口。悽婉的小號聲，聲聲切入心中，悠揚，卻沉甸甸地壓在胸上。心中的憂傷像是濃茶，久久不散。我不肯失掉這珍貴的悲哀，把時間條拉回他在虛空中演奏的一刻。

他，被遺棄在船上，被鍋爐工養大，他叫“丹尼·佈德曼·TD·萊蒙·1900”。他是天生的鋼琴才子，在船的舞廳裏，他在風暴中與鋼琴起舞，他在音樂會上用音樂描述人心，他是鋼琴的靈魂。然而，他被環境束縛在船上，儘管世界從他身邊經過，他卻不敢走進這個世界。

他一生都沒有離開他所生活的“弗吉尼亞號”。他也曾愛慕那位平凡但出塵的姑娘，卻因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她，卻在舷梯上望着無邊的世界遲疑回返;他也有一位真正走進他內心的朋友，卻拒絕與他下船而選擇死亡。

如他所說：“世界是一架擁有百萬琴鍵的鋼琴，那是上帝的鋼琴。僅僅是街道，就有上千條，你怎麼選擇其中的一條?怎麼選擇一個女人，一棟房子，一塊地，一個人生?我無所適從，只能選擇一種方法死去。”於是，戰爭結束後，他留在船上，在無聲的演奏中和破舊殘廢的船——他的世界一起爆炸殆盡。

一架鋼琴，琴鍵是始，琴鍵是終。幸福是他心中的遠方，生活的夢想始終存在，可他一生畏縮至死。究其原因，是因爲他所缺失的與命運抗爭的尊嚴和信心，使他習慣了孤獨，他的“不做”使他的幸福成爲了一個永遠存於心中的悲劇。

看罷，我不由得想到遠方，想到自己。我也像1900，默默問自己：“活着到底爲了什麼?”但內心還未告訴我答案。儘管我也像其他人一樣學習着，努力着，可我是否只是簡單地爲活着而活着，心中卻沒有那樣一個自由與詩意的遠方呢?還是，儘管我心中有這樣的一個遠方，卻因理想與懶惰的矛盾而躊躇不行呢?

海上鋼琴師觀後感15

用了三天的時間，慢慢地靜靜地看《海上鋼琴師》。

不斷地回放，不斷地思索。

在思想的過程中，悲哀的是：鋪墊、襯托、人物形象特點、人物之間的關係、環境、結構、主題這些詞像小丑一樣地在我的腦海裏跳蕩亂舞，我爲自己的固化思維噁心。

1900是個象徵，是希望？是夢想？是自由？是世界中的孤獨？是決絕？是堅守？……文學作品鼓勵“合理誤讀”，從文藝學的角度來看，這也是被允許的。在一定範圍內，允許讀者有自己的思考，讓讀者發揮創造性和想象力，將他們的想法帶到作品中去，對作品進行解構與再創造。或者，這也叫多元解讀，或者，這就是《海上鋼琴師》生命力巨大的原因：每個人都從它那裏讀出了一些什麼。

我喜歡1900一臉的清澈，喜歡他沉迷的樣子，喜歡他靜靜地用音樂和心與自己對話。喜歡他說的話。他說：“我看不見城市的盡頭，我需要看見世界的盡頭。拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終，並不是無限的，音樂是無限的。在琴鍵上，奏出無限的音樂，我喜歡。可是走過跳板之後，前面的鍵盤，有無數的琴鍵。無限大的鍵盤怎奏得出音樂？——不是給凡人奏，是給上帝奏。我生於船，長於船。這艘船每次只載客二千，既載人也載夢想，但範圍離不開船頭與船尾之間，我過慣那樣的日子——陸地？對我來說，陸地是艘太大的船，是位太美的美女，是條太長的航程，是瓶太濃的香水，是篇無從彈奏的樂章。我沒法捨棄這艘船。我寧可……捨棄自己的生命。反正，世間沒有人記得我，除了你，只有你知道我在這裏。你屬於少數，原諒我，朋友，我不能下船。”