《三塊廣告牌》觀後感

當認真看完一部影視作品後，從中我們可以吸收新的思想，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。那麼你會寫觀後感嗎？以下是小編精心整理的《三塊廣告牌》觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

在《三塊廣告牌》中主要有兩種情緒基調，高漲的情緒基調是憤怒，比重較大，也是影片的情緒主基調；低落的情緒基調是哀傷，比重較小；兩種基調之間以幽默爲穿插。馬丁麥克唐納通過劇本和聲音的處理，對情緒上下限、情緒變化的幅度和速度進行了控制，使得影片的情緒在一個較窄的區間內和緩地波動。這有助於影片情緒的積累和集中爆發，避免了情緒大幅度起落帶來的跳脫感。同時，對情緒上限的控制部分消解了觀衆對暴力行爲的不適感，有助於觀衆對角色產生共情。此外，影片對結尾情緒的處理也令人稱道。

一、劇本的情緒處理

影片以憤怒爲主基調，但縱觀全片，憤怒情緒的真正爆發點只有兩處——暴揍廣告商和火燒警察局，其餘的衝突大都在最後時刻以一種幽默的方式被化解。編劇控制着情緒走向，使其在爆發前跌落。例如在女主家，前夫因爲女主對自己女友的侮辱而暴怒，三人間劍拔弩張的衝突卻因爲前夫女友一番不着邊際的話癆由瀕臨爆點直降至冰點，衝突悄然化解，暴躁的情緒被迅速平復。另一個例子是廣告商試圖以廣告欠款爲由委婉地阻止女主，遭女主怒斥，廣告商的女助手在此時興沖沖地跑來送錢。廣告商的尷尬難言與女助手的不明就裏產生了較好的喜劇效果，對峙局面也不復存在。

在影片前半部分，迪克森是一個徹底的反面人物，是懶警察、種族主義者、暴躁男，有時還冒傻氣，但他也是前半部分主要的笑點擔當。這些笑料在一定程度上消解了觀衆對他的負面觀感，爲後半部分迪克森的轉變做了鋪墊。

劇本在情緒低點的託底方面也發揮了作用。例如警長寫給妻子的`絕筆信，不希望妻子過於悲傷的威洛比警長行文帶着一些輕鬆和調侃，信的內容採用畫外音旁白的方式娓娓道來，飽含深情，舉重若輕。

二、聲音的情緒處理

本片雖以憤怒爲情緒主基調，但配樂選曲大都比較舒緩柔和。上文提出，迪克森暴揍廣告商和女主火燒警察局是本片的兩個憤怒爆發點，但這兩處的聲音處理意圖去緩和憤怒的情緒。在拍攝暴揍廣告商時，運用了一段精彩的手持跟拍長鏡頭展現施暴過程，鏡頭的晃動表現了迪克森的激憤難平。此處選用了一首含有頗具深意的民謠《His Masters Voice》，暗指他是被憤怒衝昏了頭腦，如同受到了海妖塞壬的蠱惑，去打倒他認爲的惡魔。舒緩的選曲使影片情緒與角色情緒產生了奇妙的分離。而在火燒警察局那場戲，鏡頭在女主釋放復仇之火和迪克森讀信之間交叉剪輯。在聲音的處理方面用一首哀婉的女聲詠歎調《Last rose of summer》來配合威洛比警長的畫外音旁白，表現的情緒更多是對生命逝去的哀嘆。對主角行爲最爲暴力過激的兩個場景進行的聲音處理，很大程度上遮掩了暴力帶來的視覺刺激，避免了觀衆對主角產生過多的牴觸心理。

女主在小鹿面前的獨白使用了一段原創配樂，單簧管的低鳴伴隨着小鹿的出現，靜謐的哀傷彌散開來。同樣的旋律也使用在威洛比警長給妻子念信的旁白之處，並對妻子痛哭的原聲進行了消音處理，營造了一種哀而不傷的情緒。

三、結尾的情緒處理

在《三塊廣告牌》的結尾，女主最終鼓起勇氣坦白，和解意味的對白產生了溫度，也產生了些許上揚的情緒。而在留下一個不確定的回答之後，影片戛然而止。雖然案件未破，未來也不知何去何從，但角色已不再那麼痛苦，也開始向觀衆所希望的方向轉變——可以冷靜地思考，可以路上再決定。結尾的情緒處理與去年藝聯發行的《海邊的曼徹斯特》有些相似，給了觀衆遐想的空間，也帶給觀衆一絲慰藉。