《中央舞臺》觀後感
《中央舞臺》觀後感篇一：懷德大舞臺——觀後感
懷德大舞臺——觀後感
三（3） 霍詩雨
12月6日，我們學校舉行了懷德大舞臺活動！感謝上臺的同學，他們的家長與老師們！他們付出了很多的心血，很多的努力，才讓這場大型活動舉辦如此的精彩絕倫!
當然節目是非常豐富的！唱歌、跳舞都一樣多姿多彩。三（5）班的說唱《弟子歸》特好看，我都入迷了。《陽光走在風雨後》班級小合唱開始了，一聽這歌的名字就很耳熟，的確，四（7）班就是“陽光走在風雨後”。
二年級3、4、5、6班表演的《詠鵝》真可愛，他們真的個個都是逗人喜愛的小白鵝！爸爸媽媽是我們的生命之根，他們爲我們付出了很多，我們該如何報答父母的養育之恩？五（2）班的《爸爸去哪兒》體現出了子女對父母的愛，更體現出了父母對子女的情。
在黑夜裏，什麼都看不見，找不到方向，摸索着回家的道路，害怕與孤獨着??如果有了一些螢火蟲那就好了！三（6）班表演的《螢火蟲》唱出了“螢火蟲的光芒”，也跳出了“螢火蟲的美麗”??
節目太多太精彩了，我講也講不完，比如五（3）班的《我相信》，某些班級的家長演講??最後是由彭校長講述他的心裏話，雖然只有那麼一小段，但我們從心底體會到了校長對我們的關愛與期待！
我覺得舉辦大舞臺很有意義，希望以後能夠多多組織和舉行這樣類似的學校活動，讓更多的同學都能夠積極參與，感受學校這個大集體的和諧，溫暖和愛的真諦！
《中央舞臺》觀後感篇二：中央舞臺
中央舞臺（芭蕾）
一番激烈的競爭後，12個年輕人考入了美國芭蕾舞學院。可是在年底的彙報表演中，只有3男3女能入選國家芭蕾舞團，他們必須精心準備這一決定他們命運的表演。舞蹈指導喬納森和學院最棒的男芭蕾演員庫珀因爭奪喜歡的女演員而針鋒相對。
一直成績優異的莫瑞安似乎已確定了成功，老師對她欣賞有加還常在課上作示範。但在她心中，生活只是爲了母親的驕傲。模樣甜美的朱迪體形不夠完美，而且芭蕾技巧也有所欠缺，但在一次課外的現代舞課上，她引起了庫珀的注意。聰明尖刻的黑人女孩伊娃儘管頗有天賦，但因爲不討老師的喜歡總在舞蹈隊的後排。
爲了籌備年末的表演，喬納森和庫珀分別指導了一個舞蹈，莫瑞安和伊娃被安排在喬納森的舞蹈隊裏，莫瑞安是領舞，而朱迪被安排在庫珀的表演隊裏作領舞。但是最終上場表演時，莫瑞安退出了表演，伊娃頂替她上場，朱迪則以出色的表現獲得了歡迎。
三個女孩都找到了她們最終的歸宿，莫瑞安不再跳芭蕾而進入大學繼續學習，伊娃進入國家芭蕾舞團，朱迪則到庫珀新成立的舞團做首席。
4.幕後製作
爲了達到真實性，本片導演尼古拉斯~希特納起用現實中真正的舞蹈演員，片中大部分優美高難度的舞蹈鏡頭都是由專業舞蹈演員完成。其中出演者包括奧林匹克冰上芭蕾金牌獲得者伊莉婭~庫利克。觀衆可通過此片更接近舞蹈演員的真實世界，也更能深刻感受舞蹈演員的艱辛，同時，還能細細品味優美的舞姿和激越的舞情。
5.精彩視點
飛揚的青春、優美的舞姿，還有什麼比身着緊身服跳芭蕾舞的年輕人更能吸引人們的目光的呢？夢想、愛情、事業、奮鬥都是青春片不可缺少的因素。舞蹈的配樂包括美國當紅的小紅辣椒、曼迪·摩爾以及邁克爾·傑克遜的音樂，因此，本片是舞迷和樂迷都不能錯過的好片。
簡介
12個滿懷夢想的年輕人考入了美國芭蕾舞學院，一場關於青春與激情的“人生舞蹈劇”上演了。由於年終將有6人能有機會進入美國國家芭蕾舞劇團，年輕人都開始了精心準備決定他們的前途的那一場年終表演。
舞蹈執導喬納森（彼得?蓋勒 Peter Gallagher 飾）和芭蕾舞演員庫珀 （Ethan Stiefel 飾）因成爲情敵而針鋒相對，他們年終將各自執導一部芭蕾舞劇而令到氣氛愈加緊張。
喬納森選中了優秀的莫瑞安（蘇珊?梅?普拉特 Susan May Pratt 飾）和極具天賦的愛娃（佐伊?桑塔納 Zoe Saldana 飾），他要將一出經典的芭蕾舞劇完美無暇的進行詮釋；而庫珀則選中了不夠完美的朱迪（阿曼達?舒爾Amanda Schull 飾），他決定要上演一出完全顛覆全統的芭蕾舞劇。經典與顛覆之戰將最終決定這3個女孩的歸宿！ ? 芭蕾兩個字，天生的唯美、合一、嫵媚，令人望而卻步。 幸而有電影。電影將一個個相似的芭蕾
舞者拆分出來，用她們自己的故事與心路，講述她們的愛情與選擇。 飛揚的青春，優美的舞姿，還有什麼比身着緊身服跳芭蕾舞的年輕人更能吸引人們的目光呢？夢想、愛情、事業、奮鬥都是組成中央舞臺這部美國影片不可缺少的....
? Fantastic dancing!!! 專業的果然不一樣~~~~當看到緞面的鞋子反射着晴朗的日光，當看到束好
的髮髻展現出挺拔的身姿，當看到天鵝絨的褲襪和練功服的時候我已經完全被俘獲了……熟悉的音樂聲響起，幾乎每一個組合都相同的結束音一聲聲打在我的心上。他們的舞姿讓我享受不已~ I love ...... (6迴應) ? 以前佳片有約放過這部電影，最近看了《中央舞臺2》，覺得與這一部相比實在相差甚遠。這可以
說是關於舞蹈的電影中的經典之作，它反映了芭蕾舞者的真實生活，從腳尖鞋的處理那個片段就足以說明導演的細緻。裏面的芭蕾舞劇片段也讓人印象深刻，《天鵝湖》《羅密歐與朱麗葉》《星條旗》，尤其是最後Copper編的那個舞劇，將古典的芭蕾.....
一直覺得芭蕾是高雅藝術，遙不可及的那種！ 光鮮亮麗的舞臺表演，讚美聲，鮮花，羨慕欣賞的眼光，可退下舞臺，脫下舞鞋，露出的是一隻只長滿血泡的腳。任何成就都不是一蹴而就的，需要的都是默默的付出，在這背後都有着巨大的汗水、淚水，甚至是血水！ 可以沒有天資，但是一定要努力！除了努力之外，就要有堅定的信念，和對這件事......
老套的故事情節，換湯不換藥，只是奮鬥的目標換成芭蕾，主角變成三個女孩，靈性的艾娃、匠性的莫琳、時刻需要鼓勵與鞭策的朱迪，故事的結局是毫無懸念的圓滿，三個女孩各自找到了自己的路。影片唯一能令我共鳴的只有一句話，“我和你不一樣，媽媽，你沒有跳舞的腳，我沒有跳舞的心”，僅此而已。......
大河之舞（踢踏舞）
《大河之舞》猶如一部敘述愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經歷戰爭、饑荒等種種苦難後流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕的傳承着智慧、
勇氣、生命與愛。千江萬
水淘盡千古風流人物，回顧歷史，這些的確值得我們珍惜和擁有。《大河之舞》是利落流暢的愛爾蘭踢踏舞，還是憂鬱熱情的西班牙弗朗明哥？是氣質優柔的古典芭蕾，還是活力動感的現代舞？都不是，又都是，這就是《大河之舞》，一座連結過去與未來的巨橋，將愛爾蘭人民重建家園的血淚史，以全新動人的百老匯音樂劇面容呈現！超級製作人莫亞·多何第(MOYA DOHERTY)在這場《大河之舞》百老匯音樂劇中以嚴謹的舞蹈編排與精準的場面調度要求，力圖展現多樣化的表演藝術風貌。該劇以傳統愛爾蘭民族特色的踢踏舞爲主軸，融合熱情奔放的西班牙佛朗明哥舞，並吸取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹，劇力萬鈞的精彩舞作。而愛爾蘭管弦樂團的演奏及合唱團的天籟美聲更是起到了畫龍點睛的作用。《大河之舞》是一場力感、動感、質感與美感兼具的百老匯音樂歌舞盛宴。
百老匯超級製作人莫亞·多何第在1994年的歐洲電視歌唱比賽中，特別爲大會製作了7分鐘的舞劇短片，令3億觀衆看得心醉神迷，意猶未盡。這段7分鐘的舞劇短片就由麥克·弗萊利自編自導並領銜主演，後來成爲改變了麥克命運，乃至成千上萬愛舞人命運的《大河之舞》。舞劇短片獲得轟動性的成功後，麥克，莫亞便與著名作曲家比爾·惠南以及名導約翰·麥根共同策劃製作，在充實了原始版本的構架後，完成了這部精彩絕倫的歌舞作品——《大河之舞》。1995年，《大河之舞》在都柏林的波音劇院首演，結果大獲成功，並且引燃了全球的踢踏舞熱潮，更是被全球藝評人一致推崇爲當代最具愛爾蘭民族風格的經典音樂劇，全劇精心動魄的龐大製作令人歎爲觀止。1997年此劇更是獲得了格萊美《年度最佳音樂劇》的殊榮。《大河之舞》一劇受到了世界各地的觀衆和媒體的一致好評，直至近日，國際上的演出邀請仍在不斷地增加，喝彩聲也從未停歇……
目前《大河之舞》由新銳舞王柯林·唐恩(COLIN DUNNE)率團演出。榮獲9次世界冠軍的舞王柯林·唐恩以卓越的舞藝與巨星特質著稱於世，他渾然散發出璀璨耀眼的巨星光芒。這次他更是以令人震撼懾服的肢體語言，引領您跨越時空，馳騁於眩目神迷的百老匯舞臺之上。
《大河之舞》在世界各地的巡演，除了居高不下的票房紀錄，他們最卓越的貢獻莫過於讓愛爾蘭舞在現代化的社會中得以復活。我們經常說，只有民族的纔是世界的。《大河之舞》最鮮明地印證了這一點。一個被遺忘的舞蹈因爲一羣熱愛它的愛爾蘭人，走向了廣闊的世界，更重要的是，它成功地突破了現代化和全球化帶來的文化趨同壁壘，在愛爾蘭民族中活了起
來。所有人都知道這意味着什麼，一種民族舞蹈，會把這個民族緊緊聯繫在一起，讓這個民族煥發出新的生命力。可以說，《大河之舞》不僅是世界舞蹈的瑰寶，還是整個愛爾蘭民族的驕傲。它爲世界其他各國在全球化中掙扎的民族藝術樹立了光輝的典範。
音樂《大河之舞》劇情是詩化般的，神話、傳說、歷史混合成愛爾蘭那最初的朦朧而清晰的印象，如泣如訴的愛情、波瀾壯闊的戰爭和永恆不死的自由，讓心靈奔騰不息地穿行在愛爾蘭那如詩的曠野上。在這裏，藝術渲染了一個極具縱深感的背景。器樂和人聲無比完美地結合起來，使愛爾蘭的傳統音樂旋律誕生出了新的靈魂。悠揚蒼涼的愛爾蘭風笛延續着古老的情懷，激揚的小提琴挑動着每一根敏感的心絃，就這樣又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。讓人不可抑止地淹沒在愛爾蘭式的感傷和悸動之中。還有那行雲流水般的，如同天籟之音的人聲吟唱，就像春寒的清晨那發涼的空氣，可以滌清一切塵世的蕪雜與煩擾。
舞蹈如果說劇情和音樂是岸邊如畫的景緻，那舞蹈就真的是在那其間川流不息的“大河”。正是在音樂、劇情的烘托下，踢踏舞如同傾瀉的河流匯成了這部優美壯觀的《大河之舞》。《大河之舞》裏的舞蹈繼承了愛爾蘭民間舞蹈的精華，帶有濃郁的民族特色，同時也包容了踢踏舞的所有流派，形成了獨具一格的踢踏舞表演的盛會。上身挺拔的愛爾蘭踢踏多了一份莊嚴與凝重，美國黑人的踢踏舞那種隨意不恭的幽默以及同樣揮灑着自信和灑脫的百老匯踢踏舞完美地融合在一起。而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同樣表現了毫不遜色的複雜的打擊技巧，整齊劃一的大羣舞，氣勢如虹，像潮水一般衝擊着你的視線和心靈。應該說，《大河之舞》的舞蹈並不缺乏高超的技藝，但卻擺脫了完全炫耀技巧的淺白，融入了愛爾蘭厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣賞中被感知認識的又一次昇華。在這樣單純的舞蹈和節奏中，你會突然像一個返璞歸真的孩童，迷失在一種原始而真實的初始情感中。
燈光
《大河之舞》在燈光的處理上別具一格。整場演出中以藍色的燈光作爲基調並具有深淺不同的層次變化，柔和而不失典雅，給觀衆一種猶如置身於天空或是大海懷抱中的感覺，不僅親切而且舒適。然後輔之以紅、黃、灰等各式燈光，有一種生命氣息的跳躍之感。如劇中第一場第七幕的《火舞》，燈光漸亮，舞臺處於一片滾滾燃燒的烈火之中，好像無數個生命在跳動一樣。正在這時，有一個紅的發黑的影子閃了出來，進行着生命的律動。不，那不僅僅是一個影子，那是火的精靈。慢慢地，火的精靈從火海中走了出來，而在這時那團火也慢慢逝去，只留下精靈在極盡妖豔的舞動着。而這種強烈的視覺上的對比和衝擊也在觀衆的心中一悸一動。
佈景
《大河之舞》的佈景更是將其劇情展現得淋漓盡致、絲絲入扣。全場採用日月星辰、河流山川、村莊等這樣一個個具有鮮活生命氣息的實在物質作爲佈景。不僅將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現得盡善盡美，並且使演員和佈景完美地融合在了一起。你中有我、我中有你。而此時的觀衆更是在佈景的提示下，不僅深深地讀懂了演員所要表達的理想、內容，並且有一種身臨其境、馳騁忘歸的深刻的生命體驗。
紅磨坊（歌舞片） 二十世紀福克斯公司推出的澳大利亞知名導演巴茲-魯赫曼執導的歌舞片《紅磨坊》，講述的是19世紀巴黎夜總會的浮華生活。好萊塢當紅影星妮可·基德曼和伊萬·麥克戈雷格分別在片中擔任男女主角。《紅磨坊》在製片建造的一個真實的紅磨坊中拍攝。
電影簡介魯赫曼的這部最新力作，亦歌亦舞，深刻地反映了十九世紀末下層社會人民的那種歡快、迷人的情調。巴黎的這個“紅磨坊”，是一個華麗的聚會場所，不管是上層名流還是下層平民常常在這聚會。"紅磨坊"將貧民和名流與工人、藝術家、波希尼亞人、女演員(或者說是妓女)連結在一起。
《紅磨坊》是巴茲-魯赫曼執導的第三部影片，也是巴茲-魯赫曼繼其處女作《陰森的舞臺》(“STRICTLY BALLROOM”)和1996年二十世紀福克斯公司的票房巨片《羅米歐與朱麗葉：後現代激情版》(“SHAKESPEARE'S Romeo +Juliet”)之後的又一部鉅作。這部悲喜劇音樂片，生動地描述了19世紀末巴黎聞名於世的奢靡夜生活，生動地描述了那時的愛情、死亡和再生、新技藝以及舞會的情況，是那個時代的見證。
劇情簡介克里斯蒂安(伊萬·麥克戈雷格飾)是個有着極高藝術天分的青年詩人，由於無法忍受庸庸碌碌的父親而離開了家前往巴黎，在社會低層的波希米亞人聚居區蒙馬特(Montmartre)落腳。不久，克里斯蒂安結識了一個整天苦艾酒不離手的藝術家圖盧斯-勞特瑞克(約翰-萊奎扎莫飾)，而這個藝術家的生活圈子是以“紅磨坊”夜總會爲中心的，這是一個充滿性、狂熱和瘋狂康康舞的世界。克里斯蒂安很快融入其中，爲了夥伴們的舞臺劇被採用克里斯蒂安來到了紅磨坊。在這裏，克里斯蒂安瘋狂地愛上了“紅磨坊”的明星莎婷(妮可-基德曼飾)，她是一顆"閃亮的鑽石"，是“紅磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。莎婷雖是紅磨坊的舞女的她卻不甘墮落她夢想一天會離開這裏成爲演員，於是在紅磨坊燈光熄滅時她對月抒懷。同樣的一天還有一個人愛上了莎婷，他就是有權勢的公爵。克里斯蒂安與莎婷的事情暴露後兩人決定遠走高飛，莎婷返回收拾行李時被奉命而來的紅磨坊經理人攔下，爲留下莎婷紅磨坊經理人將公爵的決定告訴了莎婷，如果她仍執迷不悟公爵將殺死克里斯蒂安，並且莎婷積勞成疾已經確診爲肺結核不久於人世。想到此莎婷決定用謊言騙克里斯蒂安要他放棄。太陽初升，工人們在爲克里斯蒂安所寫的舞臺劇首演而忙碌，新的一天對於他們是希望而莎婷此時出發卻是兩人愛情的終結，在恢弘的背景音樂下，是紅磨坊經理人催促工人們工作也是他催促莎婷快快決定的聲音，節奏有力，莎婷冷傲的面頰上沒有絲毫表情，然而觀衆們分明在衆人的合唱中聽到了莎婷痛苦的呻吟和最絕望的歌聲。克里斯蒂安痛苦萬分，波希米亞人的安慰他說：“有些事情並不是眼睛所看的那樣。”使克里斯蒂安產生疑問，決定在首映當晚再一次去紅磨坊，也是他最後一次去那裏。看到了克里斯蒂安莎婷在也難以抑制自己的情緒於是在舞臺劇上唱起克里斯蒂安爲她所做的歌，望見淚流滿面莎婷克里斯蒂安與莎婷重歸於好，氣急敗壞的公爵想開槍殺死二人，但關鍵時刻經理人救了二人，全場的觀衆爲克里斯蒂安和莎婷喝彩。 舞臺劇獲得空前成功，帷幕落下，但天意弄人莎婷因病去世。但她希望克里斯蒂安將他們之間的故事寫下來，這樣他們就會永遠在一起，而克里斯蒂安也懂得了——愛會永遠存在。
《中央舞臺》觀後感篇三：舞臺追夢觀後感
“舞臺·追夢”觀後感
首先，很感謝那位大四的學長爲我們策劃的這場晚會，您的這場晚會很成功，讓我看到了你們大學這四年的作品，不管是你們的作品展示，還是整個故事情節，都讓人讚不絕口、深受感動。在節目的最後，看到你激動的掉下眼淚，不，那時成功的淚水，讓在座的觀衆，包括我在內，都潸然淚下、激動不已。您是令我們尊敬的，您是我們的好榜樣，當然晚會的成功也離不開老師的辛勤付出。
優點及作品分析：
我甚至叫來了自己的幾個好朋友前來觀看，他們對晚會評價很高，都表現出了無比的喜愛。不愧是專業的，每個演員的眼神、表情、肢體動作都很到位，而且都唱的特別好聽。舞蹈也表演也相當不錯，特別是那些身着旗袍的女生，給人那種優雅、端莊、大方，完全體現了中國的傳統美。“邵多麗”是老師上週剛讓我們看過的表演，那三位情竇初開的少女用舞蹈來表達自己的內心感情，可愛俏皮而又表現出羞澀靦腆。而今天的三位漂亮女生把少女那種情竇初開時內心的羞澀與渴望表演得惟妙惟肖。鄉村支教老師的那個短劇，更讓人深受感動，表演者表情非常到位，肢體動作自然大方，可見在舞臺下他們付出了多少汗水。對呀，正如同開場時屏幕上出現的那幾行字，具體原話已記不清了，但表達的意思是：舞臺下的努力付出不僅是爲了今天舞臺的成功，而更是爲了我們未來的人生大舞臺。這句話激勵了他們，激勵了我，更激勵了臺下所有的觀衆。是的，我們平時的努力付出不光是爲今天的成績而奮鬥，更是爲我們以後的人生而奮鬥。就像臺詞中
說的“大一時我們很懵懂，大二時我們很活躍，大三時我們在奮鬥，大四時我們在拼搏。就是因爲經歷了這四個階段，你們成長了，你們收穫了，你們留下了欣慰的淚水。
建議：
對於這場晚會的策劃，我個人覺得都比較完整，只是我想如果在晚會結束歌中可以利用多媒體將工作人員、演員在整個彩排的過程簡短地錄製下來通過大屏幕展現出來，那會看到這個晚會的整個努力和成長過程，當然這只是個人看法，而我也只是個從來都沒想過要策劃晚會的人。其中，也有演員沒跟上節拍的，這都是些細節的一點不足好像有個服裝搭配我舉得不是很合適，就是披着件紅綢緞，但卻身穿西裝，帶着面具的，我覺得服裝設計不搭。除此之外，各演員的表演都很精彩，整個表演過程都很到位。
假如讓我上臺表演：對於一個完全沒有表演、演唱功底的人來說，我想我會通過一段演講來闡述自己在大學四年的得失、成長。或許我會講到心花怒放，或許我會講到激動流淚，更甚至我會講到傷心哽咽，但我想我絕對會把自己內心最真實的感情流露出來。
在校園文化建設方面：
我希望學校能重視對學生的藝術教養方面的塑造，學校可以適當的舉辦一些文藝性的活動來促進我們學生特長方面的發展，可以多開設一些藝術課程、氣質塑造的課程加進平時的課程中，或多增加一些氣質塑造方面的講座，體現出我校對人才的追求和渴望。這樣讓學生在平時生活中多了一份快樂，多了一份自信，這樣才能成爲社會中的
優秀人才。
最後，我再次感謝大四學長和各位指導老師爲我們精心策劃的這場晚會，也感謝所有的演員和工作人員，謝謝你們給我們上了一堂生動的課，讓我們品嚐到勝利的果實有多香甜，有多可口。
