《赤警威龍》觀後感範文

“Bullet to the Head”直譯過來就是“爆頭”，國內以批片形式引進，意譯爲“赤警威龍”，濃濃的復古味兒，彷彿是七八十年代經典港片的一次穿越。老傢伙西爾維斯特·史泰龍繼《敢死隊》系列之後，投身到這麼一部影片中，自是有一番他的理念。爲此，《赤警威龍》應當看作是一部懷舊懷古的情懷式作品，同好萊塢現今的動作片相媲美，必定會感覺全然是不在一個時空內的。這或許纔是本片最大的價值意義所在。導演沃爾特·希爾本憑藉着編劇、製片成名，單單拿出《異形》四部曲的履歷，就足矣令人歎爲觀止了。如今他友情親自匹馬上陣，“情懷”勢必是一馬當先的主導元素。由此可見，審視本片的角度從影迷的情感上來說，就應該以追溯、懷古作爲主題了。

較咱們國內觀衆而言，《赤警威龍》基本可以當作是一部舊式的港片來欣賞。既沒有精雕細琢的畫面，也沒有絢麗奪目的特效，有的只是一股老傢伙老驥伏櫪志在千里的情懷。史泰龍詮釋的亦正亦邪的殺手人物形象，粗中有細，亦莊亦諧，嚴肅而俏皮，沉穩而灑脫，隨便截幾個橋段，就能深深體會到，這個老傢伙決計不是同咱們一個時代的。整體畫面色彩灰暗，線條粗獷，配搭上老舊的背景音效，拳拳到肉的凌厲，統統像極了B級CULT片。如今同類型的影片，也就只能在一直堅守陣地的昆汀·塔倫蒂諾的色彩裏尋覓到了，相當難能可貴。

從開篇伊始，就有股單刀直入的逼人氣勢，俗套的劇情模式，滿腔的熱血、滿身的腱子肉都化作了無腦的復仇。雖說這種模式早已落俗到了爛大街的地步，但是看到暮年的史泰龍能這麼抗打，的的確確是一種精神上的享受。若說其是當下最能打的老傢伙，我看是並不爲過。布魯斯·威利斯“行將就木”，不僅啥爛片都接，而且打醬油起來也毫不含糊，即便是自身光輝最耀眼的《虎膽龍威》系列，真正到第四部也實在是抗不下多少重擊了，信手拉個青壯年，糊弄糊弄矇混過關。連姆·尼森也一直自詡很能打，但僅僅是《颶風營救2》，就大大削弱了動作戲碼，跑步都氣喘吁吁，剩下的就只是全場開啓“神槍手”的外掛了。若說這兩個老傢伙實在太老，沒多少說服力，那咱們不妨就看看湯姆·克魯斯，跟這些前輩比起來，他總能算是年輕一代吧。然而，除卻《碟中諜4》的鹹魚翻身之作，要不是科學技術是第一生產力的功勞，他仍是隻能歸到“烈士暮年壯心不已”的行裏去。由此可見，再去唏噓《赤警威龍》中那些所謂的俗不可耐的劇情，又有什麼意義呢。老傢伙們，真的很不容易，史泰龍自編自導自演的《洛奇》系列就能拍上六部，《第一滴血》系列也即將拍第五部，這是何等強大的精神效應，咱們還能奢求他給予什麼。

值得一提的是，韓裔明星姜成鎬確確實實是影片的亮點所在，尤記得他在《速度與激情》系列裏的醬油角色，即將在大陸上映的第六部中仍然會出現他的身影。他把亞籍演員在好萊塢最擅長駕馭的冤大頭角色定位發揮到了極致。當然，這其中導演和編劇“功不可沒”。倒不是詆譭亞籍演員的價值，只是在好萊塢電影發展到最巔峯的時期，亞籍演員的的確確是充當插科打諢、賣萌賣腐的元素。幾乎所有的終極型好萊塢大片，都會有亞籍演員穿梭其中，他們既是調味劑，也是粘合劑，均是不可或缺的元素。在本片中，姜成鎬責無旁貸地承擔了絕大部分的吐槽點，犧牲精神值得肯定。有趣的是，影片也不修邊幅、不遺餘力地嘲諷他飾演的警察角色。一部黑莓闖天下，啥時候都手機不離手，審問犯人依然照本宣科地念，整一個谷歌帝；在與史泰龍爭逢相對時，完美的淪爲了一個徹頭徹尾的娘炮；時不時地盯着人家歐美人的胴體看，亂了方寸仍不知情；最值得吐槽的是，丁點本事沒有，還夜郎自大充當正義的化身，讓人大跌眼鏡。老傢伙還真心是惹不起，導演能將其捧成如此地步，不服不行。

話說回來，很有必要拿前陣子阿諾·施瓦辛格的《背水一戰》來與之比較一番。同樣是退休了的老傢伙，從政壇重返影壇的老傢伙，反倒遠遠超越了科班出身的老傢伙。雖說動作戲，《背水一戰》並不出彩，但無論從故事劇情，場面特效，還是人物塑造來端詳，阿諾·施瓦辛格都拉開了史泰龍一大截。若不是有《冰與火之歌》飾演多斯拉克人領袖卡拉薩的猛男傑森·莫瑪助陣，《赤警威龍》的真實水準還會下降許多。拿《白宮陷落》這種大手筆的作品比，自是自慚形穢，也很不公平，但至少要達到《極速復仇》、《狂暴飛車》的娛樂效果吧。史泰龍估計也是意識到了，結尾特意拿最庸俗的法拉利開涮，在把觀衆雷得外焦裏嫩的同時，那股濃郁的已逝情懷也在周遭迷離開來。