銀河護衛隊電影觀後感

導語：《銀河護衛隊》和《復仇者聯盟》同爲漫威宇宙的一部分，但是顯然《銀河護衛隊》要積極多了。下面是語文迷小編收集整理的關於電影《銀河護衛隊》的觀後感，歡迎打擊閱讀參考!

　　銀河護衛隊電影觀後感【1】

這部戲重點塑造五位主要人物，他們每個人都有缺陷與失敗，因此有着平凡英雄親和力。自以爲是的冒險家“星爵”彼得·奎爾，幼年被綁匪拐走，幹着偷盜營生，“小鮮肉”克里斯·帕拉特有點灑脫，走得是《星際迷航》寇克船長那種表演路線，相信他會同克里斯·派恩一樣成爲“萬人迷”。佐伊·索爾達娜則從“阿凡達”藍妹子變成了“銀河”綠酷女，依舊英姿煞爽、身手幹練，壞人殺過她全家，養她成爲職業殺手，小女子選擇反骨，這種耳熟能詳人物經歷，符合漫畫電影特色。本尼西奧·德爾·託羅客串白毛娘娘腔是搞笑的，大反派是要消滅銀河系的，肌肉男毀滅者是要報仇雪恨的，匪首用着“指哪打哪裏的”飛鏢是來搶錢的，但嘴賤暴躁小浣熊和呆萌巨無霸樹人卻是最搶戲的。

布萊德利·庫珀爲小浣熊配音，突出這傢伙的暴躁粗口，還有不滿對方侮辱自己的野性，別看他個頭不大，能開飛船作戰，能使用大口徑武器殺敵，還能古靈精怪顛覆搞笑。而只會發出“我是格魯特”聲音的樹人，則是一個呆萌的狠角色，他力大無窮、刀槍不入，沒事伸長樹枝打打小嘍囉，沒事身上長出朵花送小朋友，沒事發點“螢火蟲”照亮黑暗，關鍵時刻還能長出枝葉包成“大球”搭救衆人，即便死了，也能靠樹枝盆栽，再復活再跳舞再逞能，酷斃了!本片充斥着被炫麗橙色點綴的科幻世界，儘管羣雄奪寶、廢柴攜手、監獄脫逃、數飛船死磕、絕地逆襲都似曾相識，但劇情還是照顧了閤家歡，還有那些偉大的80年代的搖滾金曲，時不時刺激着視聽神經，令人笑至捧腹、感動催淚、耳目全新。

都說好萊塢科幻片怎麼靠炫效取勝，其實這些人都比較淺薄，恨不得所有片都能《肖申克救贖》《教父》《霸王別姬》《竊聽風暴》那樣登上大雅之堂，有時屬於吃不到葡萄就說葡萄酸的憤青，或是居廟堂太高忘乎所以，不懂電影需要娛樂至上。你先別說那些飛船、激光槍、災難、神祕圓球的特效，內地團隊怎麼做不出，《銀河護衛隊》開頭病牀前母親死前一刻，那美輪美奐、多層次、多溫馨、多養眼的燈光與畫質，《心花路放》《親愛的》做得到嗎?根本沒戲。而從太空監獄脫逃到數艘宇宙飛船死磕，重要人物在鉅艦裏絕地逆襲，那些激光彈、神祕圓球、機器人、精準飛鏢、爆炸，儘管都是以往科幻片裏司空見慣的，你可以說這個在《第五元素》裏見過，那個在《星際迷航》裏掃過，那個是《阿凡達》裏有的，但韓寒、郭敬明內地拍片隨便都忽悠五六億的時代，誰做得出?給哥倆十億人民幣都夠嗆。

近年，隨着《鋼鐵俠》《雷神》《美國隊長》的誕生，讓好萊塢銀幕充滿着“漫威出品”，當那些飛天遁地超級英雄成爲了票房保障，《銀河護衛隊》必是要搬上銀幕的!導演詹姆斯·岡儘管《電影43》斬獲了金酸梅最差，但云集那麼多頂級大牌卻低俗丟臉，他想翻身的。恰巧廢柴同盟意外組團，破釜沉舟、決一死戰，同樣是漫威團隊《銀河護衛隊》想做的，因此哥們順水推船將各方面做到了淋漓盡致。望着五位烏合之衆殊死一搏，你能熱血沸騰、激動得翹起大拇指，爲他們英雄氣概讚歎，望着樹人犧牲自己、搭救衆人，男主角老媽一封遺信，你能被友情、親情、豪情猛戳淚點，這就是《銀河》的優點。它不可能像《盜夢空間》《黑客帝國》那樣發人深思，繼而探尋裏面哲理或奧祕，卻能像《加勒比海盜》《星際迷航》《木乃伊》一樣在暑期檔帶給你超爽快感，這同樣是好萊塢團隊帶給世人的銀幕美夢!

　　銀河護衛隊電影觀後感【2】

《銀河護衛隊》的口碑爆棚和票房滿鉢，是漫威無可置疑的一次勝利和突破。所謂突破，是漫威對多年來依仗鋼鐵俠、浩克、雷神、美隊等傳統英雄構建的漫威世界的一次審美顛覆。拋棄科學邏輯的時空背景，吊兒郎當的英雄形象，由失敗者和被遺棄者組成的戰隊，以及反崇高和反使命感的世界觀，均與傳統英雄的悲壯命運和救世情節擰巴着。

幸運的是，這種擰巴恰逢其時，海外影迷喜聞樂見。在衆多草根翻譯和網絡搬運工這些年來的努力下，美帝資本主義和有中國特色的資本主義精神早已脈絡疏通。以逗逼姿勢解構英雄情懷，已是一種跨語境的情懷。這種潮流文化的語境下，基本可以解釋，爲什麼賈秀琰字幕如此傷害內涵的情況下，中國觀衆——即使那些完全沒有美國流行文化知識背景的人也能笑出聲來。張藝謀聲稱自己當年在影展看無字幕版《血迷宮》時，聽不懂英文卻能理解劇情和領會科恩的幽默。我一度懷疑這種說法中包含了多少虛榮成分，但隨着閱片量增加，我覺得這件事是可信的。中國人看老外逗逼，同理。

由於對漫威世界相對陌生，在影片的開頭，我未能及時入戲，一直琢磨地球在哪裏——這就是傳統審美的刻板印象。待到戰隊成員悉數亮相，我腦洞已豁然開朗，全然將這部美國人拍的科幻片代入了某部中國武俠片或警匪片。在漫威外殼下，包裹了一個被中國武俠故事模式：有着不同遭遇的特殊技能擁有者，在敵對、偶遇和悄然萌動的情感中串聯，“被迫”結成具有草臺班子氣質的聯盟，不出意料地完成了一項任務。

武俠片中的俠盜片是這種模式的最佳範本，若向上追溯，一眼便看到《水滸傳》(甚至《西遊記》)，或者《三個火槍手》——這些是俠盜模式的傳統版本。在傳統版本的框架中，可以有《十一羅漢》《盜賊同盟》《縱橫四海》。當然，還有《復仇者聯盟》《X戰警》。若要提金庸古龍，馬上便有四大惡人、十大惡人和歡樂英雄。(《銀河》裏的星爵(Peter Quill)不正是被惡人勇度(Yondu)收養的痞子小魚兒嗎?)更不用說，有多少在“N劍客”和“XX魔盜團”套路里亂燉各路英豪的影視劇了。一個好漢三個幫，自從世界上有了英雄，英雄就必須聯盟。這一點，毫無疑問也契合了娛樂消費的商業模式，相比含蓄地讓觀衆心領神會，投資者更願意直接了當地爲一千個觀衆炮製一千個哈姆雷特。

因此，反英雄和解構英雄也必須聯盟。待到逗逼的老祖宗無厘頭橫空出世，一切英雄/俠盜/警匪聯盟前綴“無厘頭”，英雄史詩便悉數被消解，娛樂精神比悲壯情懷更人心——現代人生活已如此沉重，早已不堪承受傳統精神重壓。和《銀河》一樣，最早的反英雄解構是從英雄的形象行爲動機開始的。《大話西遊》、《水滸笑傳》、《東成西就》，主角形象自毀，行事癲狂，情節驅動力從以往高大上目標和家仇國恥變爲普通人的小慾望和機緣巧合，主角解決問題的方法從絕世神功、豪情萬丈變成狗屎運和天降神邏輯。

鋪墊這麼多，我想用來說事的是《武林外傳》。若說《大話西遊》是不可超越的經典，《武林外傳》情景劇可謂是無厘頭影視的一次普及教育。《武林外傳》極盡所能消解了想要消解的一切：故事語境、角色形象、畫面風格和武功神話。同時也消解了《大話西遊》裏那種令人笑着哭的情懷。因此，《武林外傳》的走紅成功散播了無釐頭趣味的種子。觀衆開心地看，愉悅地消費，輕鬆地遺忘。生產者快速地複製，拙劣地模仿，將這種娛樂亞文化推向潮流的前線。緊接着，便是電影版《武林外傳》順勢出爐，情景劇簡陋、直接，不爲意義負責的長處在大製作特效和自以爲是的昇華裏徹底倒掉了胃口。亞文化的勝利之後，緊接着便是走在前沿的迷失。

《銀河護衛隊》的導演詹姆斯.古恩搞B級片起家，擅長少花錢滿足觀衆核心消費慾望。拿到大錢拍《銀河護衛隊》，將看家本領發揮到極致，讓影片在典型反英雄故事模式下完美呈現了B級片風格，免於落入傳統超級英雄神話的窠臼。這一討巧的做法很是漂亮，不但將B級片亞文化風格成功晉級到A類大片地位，驚豔了漫威老粉，也向新粉賣足了呆萌。在全程腦補逗逼俠盜片觀影過程中，我沉溺於這種舒適的套路中，全心感受每個意料之中的笑點萌點嗨點。星爵面對大Boss無能爲力之時，扭起屁股跳舞，成功轉移注意力。就像《武林外傳》呂秀才說死姬無命，這個解決方案可謂深得典型天降神邏輯的無厘頭精髓。

然而，這種舒適感不時令我覺得哪裏不對勁，有種奶油爆米花吃到半桶口舌乾澀發膩的感受。或者說，當一種小衆樂趣生命力旺盛到可批量產出的程度時，這種樂趣便大打折扣。星爵的戰隊從吊兒郎當窩裏鬥，到好基友講義氣眼神充滿愛意，毫不猶豫地走上了主流星光大道。新一波粉絲已站好隊形，等候銀河護衛隊歸來。這是漫威全新流水線的華麗開啓，但卻並非一種全新樂趣的開啓。反主流成爲主流，不羈俠盜動了俗情，歡樂英雄集結到六扇門，你讓我怎麼看?