《喜劇之王》觀後感

周星馳的電影影響了我們一代人，他以無厘頭搞怪加誇張的造型來在電影上給我們以一種搞笑的方式來呈現給觀衆。小時候看星爺的電影就是搞笑，成大後你會發現電影中包含了星爺對自己以及這個社會的表達。讓我們來了解一下《喜劇之王》帶給我們怎麼樣的意義：

《喜劇之王》這部影片，數不清自己看了多少遍了，多是機緣巧合，電視上播放，自己是在無聊就跟着看了。但是現在仔細回想起來，這部影片前前後後給了我三層深刻的印象。

清晰地記得第一次觀看這部影片，自己被星爺那種無厘頭的幽默方式深深吸引。接 下來看過幾次後，都感覺沒有第一次那麼好笑，勉強笑了。今天，重新打開這部影片，從頭至尾，都沒笑出來。但是，我承認，這是星爺最好的喜劇。

因爲看得多了，就感覺這部影片可以說是周星馳最有內涵的一部影片。這部電影， 沒有了周星馳早期的瘋癲與後期缺少靈性與神韻。是真實生活的表現，雖然拍攝是在那個年代，但是在今天看來，依然不與生活脫離。影片依然延續了周星馳的特色，小人物的卑微，但是充滿善良和真誠。

影片吸引我的地方是這部影片展現的是小人物的奮鬥歷程，也是周星馳具有自傳性的一部影片。喜歡周星馳的電影，不僅僅是因爲影片的幽默搞笑，更多的是周星馳向人們傳達的一種生活情感。

影片中有許多經典臺詞：實際要比想象，複雜的多地;其實我是一名演員;羣衆演員就不是人嗎;你看前面是黑暗，但是隻要你堅持，就可以看見黎明瞭;我只是想要個機會……

我最喜歡的一句就是“其實我是一個演員”。瞭解一些周星馳的背景資料，知道他在學生時代的刻苦鑽研，爲了成爲一名優秀的演員他付出的努力。

這些都是影片中的伊天仇受他人的嘲笑與不給肯定的時候說出，他對理想的堅持不懈與單純直接通過這一句話足可說明，他的理想是當個演員，一個只爲至少可以拿到一個便當的演員，他不是看重那個便當，他看重的是那個便當後面的意義，作爲一個片場演員被肯定的“標誌”。

在這裏，更可以看出他的高貴之處，他不是想當明星，明星與演技，藝術是沒有等號關係的。他身上沒有如今想當明星的那些人的浮躁，他是踏實與努力奮鬥，他爲他的理想奉獻的是他對理想的真誠與執着。

可能就是因爲這些，在我今天成爲一名藝術類學生的時候，給予我深刻的感觸，在再次觀看影片的時候，纔會產生了強烈的共鳴。

影片中的伊天仇很孤獨，沒有人去了解他豐富雋永的內心，雖然有夢想做伴，但卻找不到傾訴的共鳴。一個人的旅途是殘缺的，還好有飄飄的出現。

柳飄飄也是個曾經有夢的.人，但現實刺痛的回憶讓她把這些深深的埋到了最心底。 她害怕回憶起來的那種焦灼，所以當第一次尹天仇問到她的初戀時她纔會惱羞成怒，轉身離去。埋在心底的隱痛拿出來接受陽光的曝曬是需要勇氣的，還好飄飄並沒有像大多數人一樣放棄夢想，只是把它藏了起來。當她遇到天仇後，她的夢想開始復甦了。他們不是因爲痛苦而在一起尋找慰藉，他們是因爲緣分而在一起放飛自己的夢想。

當尹天仇大聲的對着飄飄喊：“我養你啊!”。說出這句話的時候，雖然可以看出他下決定之前的那份猶豫，我想那不是他不愛她，而是太愛她了而不知道怎麼讓她過得更幸福，是不是真的可以養起她。這句看似簡單而幼稚的話語，裏面包含着尹的簡單和直接的真情。柳飄飄說了句傻瓜還是走了，可車上的她，卻無法控制自己的感情而哭得一塌糊塗。作爲一個舞女，是很卑微的，有什麼理由去渴望別人的愛。風月場上的逢場作戲都已經麻木了，於是一個“傻瓜”說出這四個字的愛情宣言時，她無法抗拒眼中的淚水，更無法抗拒在內心深處的感動。

影片到了這裏，讓人看的不再是無厘頭的搞笑，用一顆成熟的心再來觀看這部影片的時候，會笑，可是笑的時候多是心頭一種堵的感覺。因爲它賦予的意義更多，它是一部值得回味和讓人有所收穫的影片。