歐陽修《踏莎行》賞析

　　歐陽修《踏莎行》原作

候館梅殘，溪橋柳細，

草薰風暖搖徵轡。

離愁漸遠漸無窮，

迢迢不斷如春水。

寸寸柔腸，盈盈粉淚，

樓高莫近危欄倚。

平蕪盡處是春山，

行人更在春山外。

　　歐陽修《踏莎行》賞析1

這首詞寫了早春南方行旅的離愁。詞的上片寫行人在旅途的離愁，下片寫想像中家室的離愁。主要運用了以下三種藝術手法：

一、以樂寫愁，託物興懷。詞的上片展現了這樣的境頭：一位孤獨的行人，騎着馬兒離開了候館，望着已經凋落的梅花，走過溪上的小橋，拂掠那岸邊的柳絲，迎着東風，踏向那散發着芳香的草地。在這個畫面裏，有梅花、細柳、薰草、溪橋，表現了南方初春融和的氣氛，這美麗的春景，這和煦的春風，引誘着多少人攜眷踏春!而這“良辰美景”對於行人來說，卻如同虛設，甚至於因爲遠居他鄉，要引起悵悵別緒。王夫人《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”這首詞，以樂景寫離愁，從而達到煩惱倍增的效果。

二、巧於設喻，化虛爲實。“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”就是這種寫法。“愁”是一種無形的“虛”的東西，要表現“愁”，詩人們常常將它“物化”，說成看得見、摸得着的'東西。比如：李煜《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，李白“一水牽愁萬里長”，都是把“虛”的愁緒，化成可感的形象——春水，大大加強了藝術效果。

三、逐層深化，委曲盡情。婉轉達意，可以使詩詞更加含蓄有味。不直寫自己思念家室，而從對方着筆，設想家裏人如何思念自己，這便使感情更進一層 。杜甫《月夜》中，“今夜鹿阝州月，閨中只獨看”，“香霧雲鬟溼，清輝玉臂寒”就是採用“設身處地”的寫法。詩人自己望月思家，卻想像妻子望月思念詩人的情景。這首詞也採用這種寫法，想像他妻子登樓遠望，柔腸寸斷，妝淚盈盈，這已是進了一層，又反過來體諒她，勸她不要高樓倚欄(“莫近危欄倚”)，想像她可能會看到這樣的景象：“平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”春山已在視線終極，而行人卻還在春山以外，即不在視線之內，什麼也看不見。這樣，那深沉的離愁便被婉轉細膩地表現出來了。這首詞只五十八字，由於巧妙地運用了以樂寫愁、化虛爲實、更進一層等藝術手法，便把離愁表現得淋漓盡致，產生了巨大的藝術魅力，成爲千古傳誦的名篇。

　　歐陽修《踏莎行》賞析2

這首詞是歐陽修詞的代表作之一。下面是唐代文學研究會常務理事劉學鍇先生對此詞的賞析。

在婉約派詞人抒寫離情的小令中，這是一首情深意遠、柔婉優美的代表性作品。

上片寫離家遠行的人在旅途中的所見所感。開頭三句是一幅洋溢着春天氣息的溪山行旅圖：旅舍旁的梅花已經開過了，只剩下幾朵殘英，溪橋邊的柳樹剛抽出細嫩的枝葉。暖風吹送着春草的芳香，遠行的人就這美好的環境中搖動馬繮，趕馬行路。梅殘、柳細、草薰、風暖，暗示時令正當仲春。這正是最易使人動情的季節。從“搖徵轡”的“搖”字中可以想象行人騎着馬兒顧盼徐行的情景。

融怡明媚的春光，既讓人流連欣賞，卻又容易觸動離愁。開頭三句以實景暗示、烘托離別，而三、四兩句則由麗景轉入對離情的描寫：“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”因爲所別者是自己深愛的人，所以這離愁便隨着分別時間之久、相隔路程之長越積越多，就像眼前這伴着自己的一溪春水一樣，來路無窮，去程不盡。此二句即景設喻，即物生情，以水喻愁，寫得自然貼切而又柔美含蓄。

下片寫閨中少婦對陌上游子的深切思念。“寸寸柔腸，盈盈粉淚。”過片兩對句，由陌上行人轉筆寫樓頭思婦。“柔腸”而說“寸寸”，“粉淚”而說“盈盈”，顯示出女子思緒的纏綿深切。從“迢迢春水”到“寸寸腸”、“盈盈淚”，其間又有一種自然的聯繫。接下來一句“樓高莫近危闌倚”，是行人心裏對淚眼盈盈的閨中人深情的體貼和囑咐，也是思婦既希望登高眺望遊子蹤影又明知徒然的內心掙扎。

最後兩句寫少婦的凝望和想象，是遊子想象閨中人憑高望遠而不見所思之人的情景：展現樓前的，是一片雜草繁茂的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨着漸行漸遠的徵人飛向天涯。行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。如此寫來，情意深長而又哀婉欲絕。

此詞由陌上游子而及樓頭思婦，由實景而及想象，上下片層層遞進，以發散式結構將離愁別恨表達得蕩氣迴腸、意味深長。這種透過一層從對面寫來的手法，帶來了強烈的美感效果。